无论是拍电影业好还是电视剧也罢，都不是一件容易的事，李逸轩很清楚要做好充足的准备，尤其资金方面。
几位主演虽不是成名演员，但每名演员的每集片酬都达到了一万美元以上，其中一名每集是3万美元的片酬，加上导演和剧组的片酬，各种费用加起来，《老友记》第一季的每集制作成本也高达60万美元，《老友记》第一季有24集，总共算下来就是1440万美元。
这笔钱放在八十年代初的好莱坞，都可以制作一部超级大投入的电影了，要知道才刚刚上映的《星球大战》，总制作成本也不过才1100多万美元。
李逸轩早就吩咐公司财务把资金提前准备好了，所幸的是这笔钱不需要一次性投进来，可以先拍5集试试水，如果可行就继续拍摄，收视不好就立即砍掉。
不同于国内的电视剧，好莱坞从来不把电视剧一次性拍完，而是采用边播边拍的方式，每周播放一集，剧组星期一至星期五工作，星期六和星期日两天周末休息，想要加班得提前一个月向公会申请，先不说昂贵的加班费，各种审批手续都麻烦的要死，因此在美国几乎不会要求员工加班，哪怕是员工同意加班，剧组也会拒绝。
没有获得公会同意，就让员工加班，吃官司不说，还能带来无尽的麻烦，严重时，还会禁止你拍的电视剧播放。
星期一，剧组开始正式拍摄了，第一集将在星期五晚上的黄金时段播出，为了体现最该部影片的重视，温炳喜亲自担任了总制片人。
美国电视剧跟好莱坞电影一样，都是制片人制度，不同于香港的监制制度和大陆的导演制度。但温炳喜每天事务那么多，肯定不会每天来亲自坐镇，一名叫卡拉.菲斯三十来岁的金发白人女人，以温炳喜助理的身份成为执行制片人。
听那些员工讲，如果《老友记》成功，卡拉-费斯将正式升格为《老友记》的制片人。
李逸轩没看过电视剧是怎么制作的，正式开拍时，他凑热闹来看了下。看了两天他就没兴趣了，整个拍摄过程无聊死了，全都分解成一个个片段，然后再剪辑到一起。
即便自己是该片的编剧，也看不明白这个场景和下一个场景拍的是什么，只有做成成片后才知道是怎么一回事，说不定永远都不会知道，因为有些场景会被删掉。
唯一让他注意的是，他们拍摄的电视剧用的居然是120胶片摄影机，而不是索尼公司的录像带摄影机。
带着这个疑问，李逸轩为了不打搅大家的拍摄，没有问导演温尼斯顿，询问的跟他站在一旁的执行制片人卡拉.菲斯，小声的问道：“为什么不用索尼公司的录像带摄影机？拍废了可以擦去重拍，可以节约很多胶片。”
卡拉.菲斯看了下正在拍摄的剧组，把李逸轩带离拍摄现场，远远的指着正在认真拍摄的摄像师，道：“我们考虑过，但最后还是放弃了，索尼的录像摄影机首要问题的是，成像质量不高，第二个问题是影像画面畸变有点严重，用于现场新闻采访可以，拍影视剧还是算了吧。”又看着李逸轩说道：“用录像带摄影机拍电视剧，也只有亚洲地区电视台才会使用这种方式，可以节约不少胶片成本。”
李逸轩明白了，看来这笔钱是省不下来了，要拍出高品质的电视剧，优秀的摄影机是必不可少。现在还没有进入数字化时代，美国的电视剧制作都采用胶片摄影机，其中120胶片摄影机最为常见，电影一般都是采用35胶片摄影机。
不光如此，选用不同质量的胶片，成像效果也不同，价格更不同。60万美元的制作成本，有一半都是用在胶片的支出上，如果是数字摄影机，这笔成本就能完全省下来。
要不现在开始研究数字摄影机？李逸轩很快放弃了这种不切实际的想法。
数字摄影机成像解析度必须达到1000万以上才行，以现在的半导体制成技术根本就做不到。
除此之外，数字摄影机对镜头的要求也非常高，必须使用中幅镜头，像后世大家常见的数码相机用的全幅镜头，根本就不行。
那什么是全画幅呢？全画幅是针对传统35d尺寸都比35胶卷的尺寸相同。ccd尺寸越大，成像质量越高。
rb的摄影机镜头一般都是全画幅，这类镜头一般称之为消费级镜头。什么意思呢，就是一般人拍拍纪念照可以，或者影楼用来给普通消费者拍拍婚纱照纪念照和所谓的艺术照。若要拍摄商业写真集和巨幅商业广告，就必须使用中幅相机。
拍影视剧也是一样道理，必须使用中画幅镜头的摄影机。
而中画幅成像原件相比全画幅来讲面积就更大，性能要求更高，良品率低，自然出厂价也更高。这与普通消费者对相机和摄像机的需求是背道而驰的，所以开发使用中画幅相机和摄影机的厂商很少，而产量的稀少进一步限制了价格的下降空间。
中画幅相比全画幅成像圈要更大，镜头为了能包覆整个成像圈，体积也得等比放大，这就造成了体积上的“大”和“重”。而为了喂饱中画幅成像的高质量，镜头在镜片用料和光学设计上也得更复杂，更精良。同时镜头产量与机身一样有限，价格自然高高在上了。
说到这里可能很多人还是不明白全画幅与中画幅的区别，那么就举一个最简单的例子，将一副照片尽可能的放到最大，然后随便找一个地方进行截图，再将之放大，如果截