《蝙蝠侠》系列也没有“超人”系列一般成为一代人的印迹，也没有如“蜘蛛侠”系列一般一马平川，在票房上横扫千军，“蝙蝠侠”系列是一个曲折的系列，从开始，到发展，从低潮到重生。他的经历不比有着沉重历史的蝙蝠侠的波折经历顺畅多少。
美国的漫画风格，说实话，陈天都是不太喜欢的。
他们多喜欢用重色来表达张扬，无论人物造型还是服装。都倾向于夸张。尤其是女性，如果不露胸就好像不知道该怎么画。
“蝙蝠侠”里也不例外，但是当蒂姆-波顿执掌了首部的导筒，这一系列似乎就开始被打上了他的烙印：带着阴冷与哥特，带着荒诞与夸张。这样的另类风格很容易让不少观众不适。
比如，陈天都第一次偶然从电视上看到首部小丑那马戏团似的的扮相时，就有种不想看下去的冲动。直到今天，自己接了这工作，才将前面的几部蝙蝠侠电影补习了一遍。
在他看来，蒂姆-波顿执掌的前两部还是很成功的，那阴冷的哥谭镇很能烘托蝙蝠侠的孤胆身影，而这两部的反派都很有特色，一个是一脸坏笑的尼科尔森扮演的经典小丑形象，那份邪性。那份神经质，同时不时显出的一点儿优雅，可谓一个颠狂无比的经典反派；还有一个则是无比令人唏嘘的反派――企鹅人，他从小被抛弃，只能在下水道中与一群企鹅为伴，长期与社会隔绝的生活，让他形成了反社会人格，同时又试图获得社会的重新承认，直到被利用，被社会再次抛弃。他终于歇斯底里的要用毁灭作为回应，他的惨死令人无比同情，一个很受伤的反派让人感觉他造反有理，哪怕小丑虽然本身不是好鸟儿。但是他的最终的颠狂恰恰也是因为一次阴谋的受害所致，这形成了蝙蝠侠系列的一大特点，那就是很多反派往往都有令人同情的经历，反的很疯狂，死的很苍凉，企鹅人算是其中的代表。
但他之后的两部“蝙蝠侠”就开始了疲软的历程。甚至几乎将这个系列打入万劫不复之地。
部分原因出在接任者的导演舒马赫身上，蒂姆的电影太个性化了，“蝙蝠侠”前两部曲的风格不是一般人能轻易模仿的，但是不知是因为华纳试图保持系列风格统一性的压力，还是对自身能力的怀疑，舒马赫惯性的要去延续蒂姆的风格。
于是，就出现了非常粗糙的模仿之作，试图将这部电影哥特化，夸张化，看看几个反派的造型就知道了，比如“谜语侠”，夸张、颠狂的倒是可以了，但是已经没有小丑颠狂的那份个性，夸张的过头显的让人看着生厌。
而风格延续的失败，也让人物塑造跟着失败，两位蝙蝠侠的接任者都演的差强人意，这两的尴尬中就这样疲软着，“蝙蝠侠”系列也逐渐熄火，第四部之后就停了数年，如果不是陈天都重翻旧案，估计还要在华纳资源库里沉睡。
而陈天都接手的第一件事，就是摈弃蒂姆-伯顿的东西，将前面四部的风格颠覆。
他已经形成了自己的电影风格，这种风格让他在好莱坞无往不利。
哥特？已经拍过《黑客帝国》、《范海辛》之后，他再也不想提这个单词。
“写实！”陈天都当初也是如此对华纳一众高层说的。
当初华纳高层是在难以想象，他们印象中的哥特、夸张的“蝙蝠侠”，突然要拍成纪录片一般的犯罪写实风格会是什么模样。甚至有过后悔，但他们别无选择。
从他们主动搭上陈天都之后，那经历往往有些让人同情，行事夸张到滑稽的反派就没了。而更容易让普遍观众接受的带着混蛋逻辑的疯狂反派来了。
“这是我的风格！”