鲁善工环视这间普通工作室，可谓是地价最贵，但条件普通的70平方米的平房，地面依然是大石砖铺就，坑坑洼洼的裂缝和凹陷处散落着一层扫不起的木屑。
这些木屑可能来自宋代的佛像、明代的家具或清代的屏风。斜躺在案上的刨子，使的是寻常人家不用的硬木料红木，年纪比曲峰还大，是师傅的师傅用的。
要说文保科技部的办公坐落于的西三所，这里是慈宁宫大佛堂北面的一片院落群，清朝时是先帝嫔妃的居住地，所谓300年没进过男人。如今仍然是故宫的未开放区，不见喧闹的游客，红墙绿树掩映，一晃神儿还以为真穿越回几百年前的紫禁城。
宫墙之外，是日新月异的都市，而西三所里，被修复的文物和修复他们的人都遵循着古老技艺自己的节奏。
梁海生看见鲁善工饶有兴趣的表情，趁热打铁宣传道：“除大型展览，修复匠人不用面临其他工作常见的截止时间。在活儿干不下去的时候，有经验的老师傅会建议年轻人去院子里转转，因为硬干还容易捅娄子。”
“比如在画纸上描摹一朵盛开的牡丹，把捡到的枯木头雕成一个小痞子，给老师傅画一幅肖像，都是这里的修复师尝试过的减压方法。”
“新闻上经常说的现在年轻人因为加班导致的过劳死，咱们故宫仍能享受到绝不加班的待遇，因为这项工作最要不得的就是疲劳。于是每到下午5点，劳作一天的修复师会在小院里排成长长一队，等待刷指纹后下班。”
曲峰和闵俊生对视一眼，心里十分惊讶，堂堂故宫大总管居然亲自放下架子拉人？
鲁善工笑而不语，上班地点是清幽的宫里，接触的是常人难得一瞥的国宝，每天5点准时下班，不时还可以穿越历史，如果能在故宫修复文物应该算得上繁忙现代都市中难觅的好工作。
“按照故宫文物修复延续至今的师徒制，在第一年里，原则上不能碰文物。刚进来那会，我的工作就是慢慢跟着师傅学习技艺，看师傅干活儿、打下手，做一些复制品。”
曲峰笑道：“原本以为进来后能接触到大量艺术精品，自己的艺术修养能得到很大提升。但每天的工作中，见的最多的却是自己不太欣赏的一类器物——清宫留下的装饰繁复的木制品。”
“最初对这种工匠式的东西是反感，好像是在不厌其烦地做一个东西，比如说密，能达到密不透风。这样的东西让人觉得技术真好，但格调不高。”
“没办法，只能硬着头皮，还记得自己手头走的第一件文物是5米高的清代木制佛塔，我只负责补配塔檐上缺损的龙头，拇指大小的龙头，一模一样的，老师傅要求严格，雕了15个，花了1个半月。”
“第二件是清代的文渊阁十二围屏。其中一扇破损很严重，只剩下诗词屏心，下半部分的三块雕龙版都缺损了，需要补全。我领到一块方形的小雕龙版，另一位老师傅刘师傅，负责补全一块圆形的大团龙雕龙版。”
“当时想自己科班出身，一小块透雕单体龙也没什么难的，一边雕还一边自我陶醉。等雕到八成的时候，去看刘师傅的团龙，发现不太对，人家的就是生动，相比而言自己的就看着挺刻板。”
“老师傅扔下一句话：你这龙，身子上的曲线的感觉，不顺畅，没有劲。”
众人哈哈大笑，大家都是手艺人，虽然不是同领域，但手感都是相同的。所表现的这种东西的美感，恰恰是隐藏在技术细节里，同样是刻一道线，你没有体会，就是照猫画虎，大概差不多，但没有生气。如果你真正体会到这条线，你能知道它从起来到收，这中间轨迹、力度和律动的变化。
曲峰站起身，从工作台拿起一个佛头，展示道：“我的爱好是刻佛头，你看有的人刻的佛，要么奸笑，要么淫笑，还有刻得很愁眉苦脸的，很难刻，上手以后才知道。”
“古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以我说古代故宫的这些东西是有生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里头去。人在这个世上来了，走了一趟，都想在世界上留点啥，觉得这样自己才有价值。”
“这点我同意！”闵俊生深有感触道：“我在闲暇时会弹琴制琴，这和我本来的漆器专业不相关。但进入故宫后，接触的大量漆器文物都是古琴等乐器。”
“记得当年第一次见只闻其名的唐代传世名琴九霄环佩，器形大气，上手一搬，却意外地轻。在一次次亲自动手修复古琴的过程中，揣摩着古人在弧度、棱角和厚薄比例上的智慧，这是你光看照片完全体会不到的。”
“做漆器、做琴都是修身养性的过程，器物里面能体现出造物的精神。看他做的东西，就知道人的状态。这跟画如其人一个道理。”
几个人聊的很开心，难得遇见梁海生这个大忙人，曲峰和闵俊生赶紧把最近工作上遇见的困难提出来，鲁善工听着很多都是关于原材料，看来故宫也不富裕！
“走，你们忙，我们去其他地方转转！”
梁海生带着鲁善工离开，继续往里面走，两人心情不一样，鲁善工闲着没事，难得有机会听听同行之间的交流，说不定还能碰见偷师的机会，自然求之不得。
而梁海生也希望鲁善工多了解一些故宫，这个小子的水平深不可测，当然人家现在是亿万富豪，肯定不能来上班。<