分水技法的高低，一是需表现层层分明的色调，二是清晰严格地填染于勾线的范围之内。比如康熙时期的青花，色调青翠，层次分明，有青花五彩之谓。
晚清民国有青花大王之称的王步，将分水技法推向极致，在需分水的区域内，能表现出深浅的自然过度，甚至是水墨交溶，变有法为无法。
因为清代以来的青花瓷制作，画和分水由是两道工序，由不同匠人完成。民国以来，文人介入制瓷，以王步为代表的画师，为表现力的需要，将画与分水变由一人独立完成，才为当代艺术瓷开启先河。
以至于后来出现的刘华清和詹远广，都是一专多能的高手，才把后挂彩推向巅峰。
完成分水，鲁善工休息片刻，拿起另一个素胎，开始练习勾线。用毛笔沾着黄篾灰，开始勾勒图案轮廓。
所谓黄篾灰也是秘方之一，削掉毛竹下端的青皮和内边，砍成片，放在火上烘焙。让竹片充分碳化，冷却后研磨成粉，再用开水清洗浸泡，除去其中油胶脂，才能使用。
画在素胎表面，不但能轻易修改擦拭干净，还清晰可见，乃资深窑工首选颜料。
今天是画叶练习，先双钩叶片的轮廓线，再在叶两侧拓抹浓青料，然后用不含青料的笔略蘸清水洗染，从深到浅逐渐向中间过渡，最后用浓青料钩画叶脉的线条，叶片产生受光的立体感。
鲁善工将画好线条的素胎放在阳光下，略微倾斜，观察线条侧面，是否有隆起感？中间有没有一条凹槽影？
这是老匠人鉴别好坏的标准，如果线条扁平，没有立体感，那被称为禾衣线，不堪大用，就算烧出来效果不好。
其实传统勾线有三步：先由资深师傅先用黄篾灰调水做为颜料画完模本；第二步在模本上覆盖毛边纸，将图案印上，再将毛边纸上的图案印到新的坯上。第三步工匠用毛笔蘸颜料，按照素胎上线条仔细绘制。
现在听说景德镇仿古又出现一种新技术，首先由师傅根据仿制对象，直接在纸张上画好该器各个位置的图案。
再将油印蜡纸垫在图纸上方，用针依照图案线条在蜡纸上戳出小孔，最后将这些留有小孔的油印纸按照不同位置覆盖在新的坯上，刷上广告彩，彩透过小孔留在坯上，再依照留下的图案用毛笔蘸料勾绘填涂即可。
新的方法最大优势在于那些留有针孔印记的油印蜡纸可以多次使用，且复制的纹样更加清晰，提高效率的同时也保证同一批次、同一品种的仿古瓷的图案位置更为准确，仿制作品更容易接近原件效果。
更有甚者利用高科技3d打印技术，直接立体在素胎上打印，电脑精密控制，百分百完美复制，令人防不胜防。
鲁善工全神贯注在素胎上练习画工，不停感受勾线和分水过程中的变化，素胎质地很重要，如同上好宣纸，墨色浓淡，色彩晕染，存乎一心。
谁说手艺不花钱？严格说起来跟科学试验没有区别，一种新工艺背后代表无数次失败和尝试，成本巨大，幸亏手里有钱，否则还真用不起上等景德镇素胎练手。
第二天上午鲁善工正在练习，突然有人敲门，打开一愣，居然是琉璃厂的伙计？
“鲁师傅您好，我是延清堂的伙计，冒昧打扰，这是我们老掌柜给您的请帖。”
鲁善工双手接过，大红烫金请帖，打开上面瘦金体写着两行字，邀请自己下午有空去延清堂，对方虚席以待。
收下请帖，送走伙计，鲁善工看着延清堂三个字，笑道：“嘿嘿，终于有人坐不住喽！”
古玩圈流传着一句老话：买好绸缎到瑞蚨祥，买好药到同仁堂，买好瓷器就到延清堂。
光绪二十七年，清内务府总管文索出资九千两银子，开设一家名为延清堂的古玩铺，专门经营官窑瓷器。
由丁济谦担任经理，自延清堂开办以后，清廷关于民间不许经营使用官窑的规定，基本变成一纸空文，很多被官瓷出售。
文索之所以选中丁济谦为延清堂的经理，一方面是因为他具有文人气度，胆大心细，交际很广，鉴定瓷器也有一定的眼力。
另一方面，早在光绪二十年前后，他便专门做提溜包的古玩买卖，经常进出官府衙门，并且私下买卖过官窑瓷器，对官窑比较熟悉。
由于有文索在背后支撑，丁济谦做生意特别大胆，琉璃厂其他古玩商只能羡慕嫉妒恨。八国联军进攻紫禁城之后，慈禧和光绪皇帝仓惶出逃。第二年返回见宫内丢失大量包括御用瓷器在内的文物，曾下令全城内查抄。
但这样的命令只不过是为维护朝廷的尊严而已，所以当文索启奏：变查抄为收买，以安民心之后，慈禧马上同意。文索开始利用延清堂收买大量从清宫流失的珍贵瓷器。
民国初年热河行宫被盗，大量存放在行宫的御用器物流失民间，其中有不少都到延清堂丁济谦手中，如康熙官窑豇豆红尊、柳叶尊、郎窑瓶、古月轩珐琅器等。
生意越做越大，几乎所有清宫御用珍品，延清堂都有。延清堂成为瓷器头把交椅，吸引大批国内外收藏家光顾。很多国外博物馆和私人收藏家珍藏的明清官窑瓷器，都购自延请堂。
比如一只乾隆御制珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘，出现在港岛佳实德2002秋拍成交价为港币9252万，令人惊叹。
就算到现在，延清堂在琉璃厂也是鼎鼎大名的金字招牌，在瓷器收藏上，地位