不仅如此，毛卫宁在训斥完薛之谦之后，直接摔了耳机就走了出去。
到了门口，毛卫宁看着杵在门外，同样一脸懵逼的林晓光，轻声道:“晓光，你有烟么，给我一根？”
林晓光依言，忙摸了摸白大褂里的衣兜，从里面掏出一盒香烟，抽出一支递给毛卫宁。
毛卫宁叼在嘴里，林晓光还狗腿地替他点上火:“导演，你悠着点，新人嘛，总要给他一点儿时间适应的。”
猛吸了一大口香烟之后，毛卫宁嘴里吐出一缕浓浓的烟圈，他也不和林晓光多说废话，就这么板着脸，林晓光看不出他的半点喜怒哀乐。
林晓光原本以为，第一场戏的咒骂，只是导演给他的一个下马威，毛卫宁总会给薛知谦机会的，只是他没想到，毛卫宁甚至连鸟不鸟薛知谦。
毛卫宁这个人就是这样，行就是行，不行就不行，别找那些没用的借口，什么新人，什么第一次演戏，管他屁事，他作为《人命关天》的导演，要的是个能演戏的演员，而不是一个从未在镜头面前表演过的新人，他没有任何义务，去教导薛知谦该如何演戏。
果不其然，此后的一周，只要有薛知谦的镜头，毛卫从不执导，还让林晓光替他代劳。
毛卫宁甩手掌柜的执导风格，可乐坏了觊觎导演宝座的林晓光。
要知道，林晓光做梦都想成为一名导演，现在就有唾手可得的练手机会，这世界上哪里去找这样的好事？
至于薛知谦的演技，真没什么好评价的，林晓光完全看不出什么演技，镜头面头放不开，总感觉这小子心里还有偶像包袱。
和后世那种用力过猛的浮夸演技相比，现阶段的薛知谦显得更加青涩、稚嫩，在受到毛卫宁的批评之后，他心里显然有了阴影，开始变得有些自卑。
也别拿他年纪事，如果有人觉得薛知谦有演技的话，可以去看《霸王别姬》，里边的小孩能甩他100条街，一点都不夸张。
林晓光并不是黑他，但说实话，薛知谦唱歌不错，段子也还凑合，可是演技确实就是渣………
其实在片场，第一眼看到薛知谦的时候，林晓光觉得这个人还是有表演天赋的。
因为，他的眼睛会说话，无论是被毛卫宁谩骂之时，那慌乱的眼神，和不知所措的表情，还是看着林晓光求助的那一瞬渴望、哀求的目光，都显得极其真实。
众所周知，眼睛是心灵的窗户，一个人如果心思细腻，那他的眼睛也是有神的，看着你，就好像在和你交流一样。
薛知谦用眼睛去表达他内心的喜怒哀乐，就像在讲述他的内心变化。
这和眼睛大小没有关系，但薛知谦的眼睛确实挺大的，比如孙鸿雷，比如梁朝伟，虽然眼睛都小，也都是单眼皮，但并不妨碍他们用眼睛去演戏。
相反，后世有一些小鲜肉们，除了用他一双大眼睛发呆和卖萌，什么都做不了，和他们比较起来，薛知谦倒也不算太差。
而且说真的，薛知谦这个人有没有表演天赋，并不是林晓光一个人说了算的，还得去问问给他打胎的李雨桐。
话说，许多新人导演刚开始执导chù_nǚ座的时候，都喜欢装大师范儿，搞长镜头。
林晓光也不例外，他总觉得如果不尝试一下所谓的长镜头，就有点暴殄天物。
在林晓光看来，长镜头非常的炫技，在《生活秀》那部电影里，霍建起就多次使用了长镜头的方式拍摄，可把林晓光羡慕坏了。
一个长镜头，最基本的要顾名思义，一个镜头下来，一气呵成。
这是硬性上的要求，要达到这个要求，需要剧组所有部门相互配合达到极致。
演员台词念到哪里，走到哪里，在背下台词的情况下还要计算好脚步，摄影师走位，推轨的要匀速，跟焦员不要跑焦点，收音的不要穿帮还要收好声。
随着时间的推移，以上这些工作人员失误的几率越大。
但这些不是最炫技的地方。
最炫技的地方在于镜头内的调度。
在一个镜头内可以交代多少事情，讲多少故事，交代给观众多少信息，把控好构图的变化。这才是最难的。
从一楼上到六楼，嘿，一口气不费力，这是长镜头。
从一楼打到六楼，顺便亲了一下一楼的李姑娘，把二楼王大爷扶到家门口，帮四楼没带钥匙的小明撬开家门，替5楼的赵三哥签了个快递，到了天台还没等陈永仁说出我是警察，就把刘建明一枪毙了，其过程行云流水一般，酣畅淋漓，这也是长镜头。
老实说，长镜头很考验林晓光对场面的调度能力。
更何况，《人命关天》只是一部电视机，并不是电影，长镜头的运用方式也有区别。
侯孝贤的电影《悲情城市》里面的长镜头，场面调度不绝后也基本空前。
还有若干长镜头大师，帕尔马，安哲等，判断长镜头优劣，只需要看你能不能看出调度和信息量。
一周下来，林晓光尝试了几个长镜头的拍摄，但是最后，由于能力有限，水平太低，林晓光执导的长镜头，就只剩下“长”了。
这一周的时间，薛知谦对表演倒挺上心，总是认真地观察剧组里的其他演员，还跟林晓光取经，努力学习演戏，只为赢得导演毛卫宁认可。
虽然不怎么喜欢薛知谦，可他毕竟只是一个孩子，还那么努力地寻求帮助，林晓光看在眼里，也不免动了侧影之心。
常言