影片播放完毕，灯光重新亮起。
抬手鼓掌，王然转头看向妻子，彼此互换一个眼神。
接着，他转向汤佳怡，爽快道：“这版比我自己剪的要好，公映就用它吧！”
后者面色不变，心里却也暗松口气。人家夫妇俩害怕她这个投资人乱折腾，她自己同样也在担心对方闹小性子搞抵制，要是因此导致电影搞砸赔钱，汤佳怡身为老板娘的面子挂不住不说，还会沦为整个电影圈的笑柄，少不了被人挂起来嘲笑好几年。
一年前，她偶然听说有这么个“不堕胎不流血的二次元青春片”，起了兴趣的她想办法找来剧本看了看。本来她只是出于好奇，后来却发现这么个片子非常适合gyz——作为校园青春片，《闪光少女》中大量出现了jk/dk校服、软妹私服、lo服、cos服，与后者的经营范围高度重合。
jk是日语罗马音jyoshi koukousei的缩写，意指女高中生，相应的男高中生的简称则是dk。而所谓jk校服，便是岛国女中学生日常穿着的水手服、西服套裙，而男生的dk制服则是小西装和诘襟制服（汉名学兰，立领对襟系扣，源自19世纪普鲁士军装）。至于软妹私服和lo服，同样出自岛国的时装概念，前者是萌化、少女风的女时装的泛称，整体更加偏向日常穿着；后者则是现代改进的古典裙装，随着时代发展，元素风格越来也多，洛可可、巴洛克、拜占庭、哥特，甚至旗袍、汉服都能施以萌化改造，通常都强调华丽、反腐、唯美，不过因为画风独特，通常只会出现在漫展、拍片等同好聚会场合。
因为岛国动漫游影视音的长期渲染，这些服装也随之传入国内，在青少年群体中拥有相当数量的受众。其中男帅气女可爱的日式校服面对肥大老土的运动校服更是取得压倒性优势，不但在各地中学逐渐普及，更进一步攻入影视圈，成为校园偶像剧和青春片的标配道具，到了《闪光少女》这里，更是上演了一出二次元服装秀，前面提到的几种衣服都有高密度亮相。
然后，这个项目就汤佳怡从原本的制片公司安乐手里买下，委托给蜜蜂影业代为制作，家派遣主力设计师加入服装团队，深度定制出场服装，二站则为影片提供全程宣传支持，从筹备阶段就高度关注这个项目，想尽办法吸引广大宅众的注意力。
汤女士成了事实上的“出品人”，她自然要为影片的最终质量和效果负责，所以才有了眼下这个新版本。
眼见目的达成，女士微微颔首，打算说几句场面话缓和下气氛：“其实京京姐的剧本，还有王哥的导演都很好，新版也只是拾遗补漏、小修小补，这一点相信两位也能看出来。所以……”
略微停顿吸引注意，她这才接上话头：“我建议最终版本直接挂王导名字就好，这样……”
话没说完，就被两位客人粗暴打断，鲍京京急道“不行”，王然也说“不用！”
圈子里的确不乏冒名顶替、占用他人成果和荣誉的情况，编剧圈的枪手问题更是人尽皆知——太多投资人缺乏剧本鉴赏能力，只知道找名编剧买本子，后者再把任务“低价外包”给新人。然而面前这两口子却都有着浓重的文青情怀，却是不好这一口，当下一口拒绝。
提议被否，汤佳怡也不着恼，无所谓地摆摆手，“不愿意那就算了，那家伙不愿署名，本来还想着肥水不流外人田的。”
鲍京京眼珠一转，坐直身体好奇问道：“对了，这个版本有些岛国动漫的味道，那位剪辑师是不是你从岛国找的外援？”
女士优雅摇头，“不是，我没找外国人。”
“那我就猜不出了，”前者有些泄气，向后摔在椅背上，转头看向自家先生，“你怎么看？能认出是什么人么？”
导演的一项必备技能就是多多看片，通过大量观赏开阔眼界，借助细致拉片（逐帧分析）偷师学艺，如此才能保证自己的技艺能够紧随潮流、与时俱进。看得多了，逐渐积累下经验，有时候就能凭借手法细节猜出创作者是谁。
王然摇头，“这人的剪辑手法很成熟很正统，全都是教科书式的处理方式，我看不出来是那位名家。”
说到这里，他眨了眨眼，把掌中手机递给妻子，“真要我说，我觉得应该就是‘流浪地球’的剪辑师，一帧多余画面都没有，这么强烈的强迫症我之前只在‘流浪’的预告片上见到过。”
借助数字工作台，谁都能对每帧画面进行操作，不过却少有剪辑师会这么做。至于原因，自然是投入产出比太低，划不来帐。如果影片时长120分钟，帧数就多达17万，要是把数倍于正片长度的素材也算进去，总数就是百万级别。数量如此之多，一帧一帧操作显然不太现实。通常只有特效镜头才会精确到帧——后期按帧算钱，帧数越少越省钱。
不过《流浪地球》的剪辑却是例外，不但特效镜头逐帧剪辑，普通镜头亦是如此处理，也自然让业内对它的剪辑团队充满好奇，大家都想知道他们到底用了多少位剪辑师，才完成了如此浩大的工程。不过剧组却对此三缄其口，职员表上剪辑师一栏直接放了个面具图标，也是溜得不行。
亲眼看着自己拍的电影，王然很快发现异常，很多熟悉的镜头长度都有细微的变化，等他掏出手机打开秒表，这种直觉立即得到证实。
看着两女，王导满脸神往地说道：“这位剪辑师简直大才！