时间滚动到1997年港岛回归，四大天王和港岛群星在人民大会堂同台演唱，内地人一睹真人风采，阔别乐坛多年的张国荣也在这一年重返演出，门票被一抢而空。与此同时，一位18岁的少年首次演唱了自己写的歌曲，几年后华语乐坛进入最后的黄金十年，他则成为唱片时代最后一位天王巨星，他就是周董。华语乐坛风风雨雨数十年，有太多的人创造经典、写尽沧桑，他们不是现在流量时代转瞬即逝的流星，而是如同恒星般留在一代人的记忆里。
我们通常说“江山代有才人出，各领风骚数百年”，罗大佑让流行歌曲不再局限于小情小爱，张学友创造出亚洲流行歌曲的新纪录，黄家驹关注社会、民族国家的原创音乐拉升了港岛乐坛的格调，而周杰伦以极富争议性的唱歌形式，引领了当下年轻人的时尚潮流，这是华语乐坛更加大众化、通俗化的一个节点。
但时代向前，音乐行业的成就和价值却急剧缩减，我们无法找到一首流行歌曲发人深省地拷问人的神经，又或抛开沉重、深刻的内容，充满自由地满足听者的感知，也再没有一个音乐人能驱动整个时代。在周方远所熟知的未来里，一个流量明星可以不靠作品冲顶排行榜第一，一个歌手曲曲抄袭、矢口否认，她的歌还能流连各大榜单。
这是华语音乐的断层，而这种断层很大程度上映射了音乐传承的失败。
周董最早的时候喜欢罗大佑和张学友，十五岁的时候开始喜欢黑人音乐，尽管后来他的歌曲不再受别人的影响，但他曾说过他的目标是像罗大佑一样成为一个时代的“音乐教父”，让大家在想到这个时代的时候就想起他。张学友很早就被冠上歌神称号，而他的偶像是上一代歌神许冠杰，他曾说，在许冠杰面前没人敢称是巨星；刘德华也曾经说过一句话，黄家驹带领我，进入了音乐的殿堂。
在歌坛前辈面前，无论张学友、刘德华还是周杰伦，他们都保持一贯的谦逊和尊敬，而这种情感出于他们对上一个时代音乐发展的感同身受和精神触动，这有些像薪火相传，代代延续了对音乐执着的热爱。但未来这种情况会发生改变，当外界层层加固的数据，在流量明星及其粉丝周围构建起一口高度不断上涨的无形之井，他们可看到的天空就愈发狭窄，也就逐渐不自知。
就像某kun粉丝的逻辑：某kun的数据最好，所以kun的实力最强，人人都会记得kun，都会知道kun。所以，某老演员、表演艺术家因为不认识kun，不幸地被喷了。
而相对应地，当歌坛前辈也不再认可新人，传承也就断层了。李宗胜直言，“我很热爱这个行业，我太看重这个行业，我看到太多不相干的人来搅和我觉得非常不开心”，而郑钧更是爆粗口，“我一听，这就是屎啊”，网上一阵赞同。
当然，更根本的是，资本和流量抢占了乐坛的空白，助长和利用了他们的无知。
从某种程度上讲，kun也有些不幸，他一个人集中了舆论抨击流量明星的所有炮火，而且他的名声一次比一次响亮，可战斗一次输得比一次惨。
比如说kun在遭到b站联合围剿，大量up自发制作各种恶搞视频，大面积不间断轮流炮轰之后，粉丝团官方宣布永久退出b站，并称以后再也不会在b站更新任何视频和动态；微博决战，又被周董的夕阳红粉丝团破了蝉联内地榜64周连冠的记录，最后，相关数据站和粉丝团官微不得不发布声明，宣布退出微博各项数据榜单的竞争。
但这也不是华语乐坛的胜利。
当外界把两个不同等级和高度的人，硬是拉到一个规则下比拼，这本身就是对位高者的一种讽刺，受益者不过是制定规则和搭台子的一方。
根据微博发布的财报显示，微博用户活跃主要来自两个方面：一是与媒体、综艺节目、体育赛事合作，以互动形式带动，比如春晚摄影大赛；二是通过超话社区、粉丝群等产品促进用户之间互动交流。越来越娱乐化的微博，显然少不了kun、f这种流量大户，但迎合流量明星的远不止微博。qq音乐的排行榜增加了“歌手社交媒体活跃指数”，作为衡量音乐作品的指标之一，网易云音乐的“云音乐歌手榜”排名规则，选取了歌曲播放量、收藏量、分享量以及歌手话题活跃度四个项目进行综合计算。
移动互联网时代，一切皆能以流量进行量化，音乐、电影等艺术形式也不例外，这让华语乐坛陷入沉睡的魔咒。
2010年港岛音乐力量式微，这主要来自造星运动的反噬，与张、刘、郭、黎四大天王的时代不同，90年代末崛起的港岛小生多受益于形象包装和宣传造势，可真要说出他们的经典作品已经很难。即使是郑尹健、陈惠琳，所能拿得出手的也就是两三首主打歌曲。与此同时，宝岛乐坛、综艺也相继告别黄金时代。
这本是内地音乐借助互联网势力勃兴的时机，但数字音乐的碎片化再难创造出周董式的天王巨星，相反社交媒介的繁盛却衍生出一套造星机制。此时，恰好韩流侵袭过后，年轻一代的审美和偏好逐渐受到影响，外表俊美的新式偶像闯