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“而且另外一个方面，像是程龙在拍打斗的时候，你发现没有，他永远拍拍摄场景都是尽量的用几个摄影机广角镜头固定机位的拍摄打斗场景，后期才把几个机器拍摄的剪辑到了一起，完全不会用晃动镜头？”贾鸿渐问诺，诺兰一听贾鸿渐的问题，然后仔细的思考了一下自己看过的程龙电影，好像还真是这样的！“为什么会这样？”诺兰顿时有点搞不懂了。“因为程龙天生是一个会拍动作戏的人，虽然他也没学过导演知识，但是他感觉的出来怎么拍才能好看！用广角镜头拍，能够清楚的让观众看清楚发生了什么，这是很重要的一点，而好莱坞导演经常弄不懂这一点。就像是程龙这几年拍摄的《尖峰时刻》这片子，那看到细节真是让我哭笑不得。像是程龙在90年代的时候拍过一个叫做《双龙会》的片子，里面在三菱的汽车测试厂里面有一个镜头，是有一辆车子高速冲向他，他已经来不及往旁边躲避了，而他身后则是一堵墙，于是他跳起来反手抓住墙的边缘，往上翻身，结果刚翻起来车子就撞在了他身下的墙上……”
“恩，这个我知道！我看过！”诺兰立刻说道。“好，看过就好，然后在《尖峰时刻》里面也有一个类似的场景，那就是他被堵在了一个死胡同里面，坏人把美国小巷子里那种很大的垃圾箱撞向他，他同样是翻起来躲过垃圾箱的撞击。同样的套路。但是在程龙自己拍摄的片子里面，最后惊险镜头拍摄的时候，镜头是在程龙身体上方，完整的拍摄到了他刚翻起来车子马上就在他身下撞墙的一幕。但是在美国导演的拍摄之下，就是先拍程龙翻起来的镜头，然后一切。下一个镜头虽然也是在上方，不过垃圾箱已经撞到了墙！你发现没有？这最重要最充满冲击力的一个大物体在程龙身下撞墙的这么一个镜头就没有了！至少在《尖峰时刻》里面，这么一个场景的冲击力就没有了！”
说道了这里，贾鸿渐顿了顿，“所以你看到了没有，一个本来应该有冲击力的场景，完全可以被一个不合时宜的剪辑毁掉！同样，打架的时候拳拳到肉的那种打击感也完全可以被不懂怎么剪辑的和不懂怎么拍摄的人毁掉！当没有暴风骤雨一样的剪辑的时候，程龙的打斗就体现不出来被围攻的那种紧张。当没有合适的体现冲击力的这么一个镜头的时候，程龙的片子就没有那么紧张没有那么震撼了。所以跟撞车一样的道理运用到了拍摄打斗的时候，那也很明显作为导演必须挑选出来一个合适的镜头来展现那种拳拳到肉的感觉！
哪怕本来演员很一般，但是只要挑选好镜头，也可以做出来拳拳到肉的感觉！比如说还是程龙的片子，比如说a和b两个人前后站的很近，c过来打了站在前面的b脸一拳，b头被打的往后一仰。结果一下子b的后脑勺就撞到了a的鼻子，这么一个镜头好莱坞导演来拍。我估计就是从b的正面拍，拍着一个拳头从镜头边上伸出来打向b的脸，然后镜头一转换，变成了侧向拍摄，只见着拳影一闪，然后b猛的往后一仰头。撞到了a，这么一个拍摄就是非常失败的！”一听到了这里，当时诺兰就迷惑了啊！为啥？因为他听到了贾鸿渐描述的这么一个场景之后，他第一时间想到的拍摄手法就是贾鸿渐描述为失败的那么一种！为什么这会失败呢？
就在他迷惑的时候，就听着贾鸿渐解释了。“因为这么一个拍摄的方法，并没有充分的拍摄到那么一拳打在脸上的表情！好莱坞普通导演在拍摄的时候，会下意识的在打到人的那一刹那进行剪辑，所以直接就破坏掉了一个拳拳到肉的质感，然后也没有表现出来被击打一方的表情和反应！这就是最重要的问题！这个镜头如果要我来拍，那我就是从b的正面一个长镜头，直接拍摄一个拳头从镜头边上出来，然后狠狠的打在痛苦的捂着鼻子……”
嚯！诺兰此时光是听着贾鸿渐的描述，顿时就觉得眼前浮现出来了一个画面了，光是听着描述就觉得这种画面比前一种“好莱坞”的方式的确更有冲击力啊！他作为导演是知道的，这种贾鸿渐描述的镜头拍摄方式，其实也不是真打，其实还是借位，真正说起来可能表演难度比好莱坞导演要求的低一些，但是效果怎么就更好呢？嘶……这么一个拍摄方法能不能够举一反三的拍摄在其他的打斗上面呢？就在他想着的时候，贾鸿渐适时的就公布答案了——“所以你要拍摄或者剪辑打斗镜头出来的话，那也是有讲究的。
比如说我一拳头打你脸上这么一个场景，如果实在要剪辑的话，那就可以拍我出拳一个镜头，然后我拳头正面打到你脸上一个镜头。我拳头打到你脸上的这么一个镜头，一定要有一定的持续性，必须有大概至少半秒钟我拳头挥动的场景，否则的话观众没反应过来呢突然就结束了，这就没有冲击力了！其实最好的就是不要在一个动作里面进行剪辑，最好是几秒钟之内都是一个固定的广角镜头拍摄几个打斗动作，这几个打斗动作完了，要展现别人的另外招数的时候这再进行剪辑，那就是最好的了……”
贾鸿渐这可是把自己说的都给讲了出来了，而且他还不仅仅是讲，还画图对诺兰进行解说。说真的，这些东西在电影学院里