比起来文艺片可以让导演有更多的发挥空间,甚至可以考虑如何阐发自己的想法,商业片是不可能给导演发挥空间的。它更像是一篇命题作文,提了要求,就必须得这么做。商业片的拍摄,完全就是一个流水线作业,每个人负责一个部分,每个人需要做的,就是把自己的那一部分做的完美无缺就可以了,自由发挥之类的事情,不需要考虑。除非是特别顶级的大导演,否则的话,导演也不过是流水线的一个环节而已。
其实,这也是为什么商业电影在评论者眼中不如艺术片的一个重大理由:艺术片表达的是导演的思想,是导演在讲述一个故事,不管好坏,都得是导演自身的思想的阐述。可商业片表述的不一定是谁的思想。
就以这部电影为例,剧本上面,漫威公司盯得很紧,不仅斯坦李跑来参加商讨,而且还从美国作家协会和编剧工会找来了人,一起商谈着该怎么拍,导演也几乎没有发挥的余地。甚至于,电影的人物形象,人物设置,故事情节走向,故事整体风格,都是有着一定之规的:美国队长就得是伟光正,绿巨人就得是反政府,蜘蛛侠就得是个社会底层,钢铁侠就得是花花公子——可以说,这类电影是压根不让导演自主发挥的,任何一个有名气的大导演,都对于拍摄这种命题作文的电影不会太感兴趣:大导演都喜欢阐述一些自己的东西,谁愿意去做流水线上的工人?
利维当然也不愿意,艺能公司对此也不惊讶。不过好在,商业电影本身导演也不是特别重要。
实际上,大部分的商业片,尤其是超级英雄电影,在选择导演的问题上也都不是很重视。利维记忆中,最为典型的就是蜘蛛侠三部曲的导演山姆.雷米——拍摄蜘蛛侠前,他只拍摄过一些重口味恐怖片,而虽然蜘蛛侠成了史上最为卖座的英雄电影,可是在拍完了三部曲之后,他再去拍摄别的电影,依然是连个剪辑权都拿不到。而其他人也差不多,蒂姆.伯顿拍蜘蛛侠之前只有两部真人电影作品,乔恩费儒接手钢铁侠之前刚刚把勇敢者游戏2拍的一塌糊涂,可是,这些电影已然会选择使用他们,就是因为英雄电影的成败,导演能够决定的并不太多:他们只是一个环节。除非混到了迈克尔贝那个级别能够对商业片有加成,否则的话,商业片的导演谁来都一样。
商业电影目的是为了赚钱,而想要票房,特效是一个方面,场面是一个方面,观众认可程度,也是一个方面。有了这些方面,电影就可以很好。剧情弱一些,甚至情节不合理都可以原谅。
而这些方面,导演的作用,比起来制片人就要小一些了:一部电影导演可以决定怎么拍,但是却不能够决定花多少钱拍,找谁拍。电影该在特效制作中投入多大的比例?该在场景设置上投入多少资金?该找哪一位明星来拍摄,从而获得观众认可?这些方面,都涉及到了金钱,而且涉及到得都不是小数字,作为导演是很难拍板定夺的,必须得是制片人来决定。
一个制的制片人,对商业电影来说很重要。
而艺能公司相信,利维可以完成这个工作:他的名气和经验让人相信,他可以成为一个好的制片人。