王晓帅刚才的话就差指着鼻子骂人了。
冯钢炮这个圈子里出了名的暴脾气，怎么能忍，直接拿起话筒就回击道。
“我这个人不像陈导和乔导是帝都电影学院毕业的高材生，讲不出那么多的大道理。我只想说王晓帅导演怎么就知道我快乐了，我觉得拍喜剧也很开心。
而且我通过我的喜剧给观众带来快乐，也不见得就比他们的什么文艺电影要差劲儿吧。如果说我的电影没有拿奖，那确实有点遗憾，但是你们的电影在中国也没几个人看啊！难不成你们的文艺电影为国产电影做出的贡献就是拍出一大堆中国人不看的电影，送去让外国人品头论足吗？”
不愧是职业九段的大喷子，冯钢炮的这话说得就差把你丫这傻x到底懂不懂电影了。
啧啧，深得骂战之精髓，“骂人要揭短，打人就打脸。”
不只是王晓帅，贾彰科和王权安的脸也都快绿了。
王晓帅站起来反驳道。
“文艺电影的排片量少，拍片场次差，也没有机会让更多的观众在电影院中看到。在艺术电影生存如此艰难的情况下，把艺术电影放到市场上与商业电影竞争是不公平的。文艺电影是小众，但这只是因为中国电影市场不够成熟，观众的审美也有待提高。而且电影中的很多隐喻，都有着丰富的文化内涵，只是观众们更愿意去选择一些商业电影，而不愿意花时间用心体会。这也需要我们电影人去培育市场，起到引导观众的审美塑造。”
乔含章翻了个白眼。
又是那一套文艺电影需要保护的论调，真是一点都不新鲜。
“王导，作为一种精神产品，一部影片与观众见面后，总是会产生一定的影响和效果，这种影响和效果无论是正面的还是负面，都是一种客观存在。这就是你说的导演观点对观众的影响没错吧？”
乔含章反问道。
这话说的一点毛病都没有，王晓帅他们也只有点点头。
“电影在传播文化的同时兼具着娱乐功能。这是在电影产生之初就有的功能。观众走进电影的目的就是为了娱乐，又不是来电影院上课，还非不许他们享受娱乐。
电影好不好是要靠观众来评判的。其实中国的观众的鉴赏能力也没有你们说的那么差。他们对于电影的主要要求就是拍出一个好故事。这个故事不一定非要有多么复杂，或者有多少隐喻在里面。只要故事的逻辑通顺，剧情精彩，能让观众看了之后不会出戏，就是一部成功的电影。如果能在此基础上，再有它独特的灵魂，这就是经典。
我们的很多导演，他们拍的电影不是拍给你观众看的，他们只考虑如何反应自己的思想，根本不考虑有没有共鸣。而且能力、眼光不足，天天局限在自己的小世界里，反应问题的角度特别小，一点都不大气。就这么拍出来的电影，还觉得观众看不懂是因为他们的素质不够高，自己的绝世佳片无人懂得欣赏！”
如果说第五代导演的文艺电影的可取之处在于那一代人的家国情怀。
他们的电影题材可能是民国，也可能是十年。
历史的变迁，民族的伤痛，这些都能在他们的电影中看到。
那么第六代导演就是自嗨过头的一批人。
他们的着眼点永远是经济转轨的阵痛，他们这一代人对快速变化社会产生的迷茫和无助。
总是局限于这种边缘人物的窠臼之中。
偏偏这些人的能力也不能和前辈相比，拍摄的电影还离不开一个性字。
表现方式迷幻纷乱，也难怪观众们看不懂。
“文艺电影，是我们电影人对艺术的追求，里面的内容深刻一些也是在所难免。就好像其他的艺术形式一样。我们的电影应该坚守文化传播的阵地，而不是低俗化，商业化。我认为艺术电影的作用是商业电影永远也无法替代的。
我认为，现在的电影市场疯狂地追求电影的利润是不对的。这样的市场必然会导致电影院的排片偏向商业电影。事实上，国家应该对文艺电影进行保护，欧洲、北美都有专门的文艺院线，专门放映文艺电影。让文艺电影和商业电影争票房本来就是一场不对称的战斗。”
王晓帅一看势头不对，又继续反驳道。
台下的观众看着很乐呵，本来的论坛变成了论战，这帮大学生看得很过瘾。
“文艺电影本来就是有它的观众群体，至少《红高粱》、《芙蓉镇》这些电影上映的时候，观众是愿意看的。你的电影票房不好，也可能是你拍得不够好。
这么说吧，如果国内有了专门的艺术院线，你们的票房也不好。是不是就该怪国家的审查制度太严苛了。他们的审查限制了你们的艺术表达。但是这个问题商业电影也要面对，这也是一个公平的竞争条件。
然后如果要是审查制度改成分级制度，你们的票房还是不好，是不是又要转回来说观众不行，理解不了我们的深意。
这可就是胡搅蛮缠的做法了。
至于电影在市场追求利润，这个才是正常的现象。
电影从诞生之初就不可能摆脱商业的需求。电影的制作需要有人投资，电影的宣传、发行也需要资金做为后盾。我们不能如你们所说只要票房不要艺术，但是也不能只要艺术不要票房。这样一来，电影人迟早会饿死的。
刚才王权安导演说，投资方很关心电影的收益问题。我觉得这是天经地义的事情。你