一v的时间，大约~5分钟不等。不过拍摄起来，却比同等篇幅的电影片段快得多，几乎赶得上电视剧的度，一天工夫也就拍完了。
这主要是因为，v虽然分镜头数量看起来众多、节奏非常明快。但这种分镜数和节奏却是通过后期繁杂的穿插剪辑来实现的，真正拍的时候，可以只有两到三组长镜头混剪。
所以，真正拍下来就会现，只要这些技法应用得当，v的制作成本，并没有原先香江音乐人们脑补的那么高。
只不过他们一开始就觉得贵、畏难，从头就没有尝试，才给了顾骜喝头口水的机会。
举个最简单的例子，很多8o后，或者初，小时候都应该在电视上看过张雪友那《吻别》的v，那是典型的香江乐坛8o年代末年代初节约型v制作风格。
片子里看似镜头回闪非常多，但实际上就是三个长镜头反复穿插拼起来的：
张雪友失魂落魄地在弥漫着锅炉蒸汽的陋巷里奔跑、泄；
演女主的周芷媚用那种黑化后周芷若式的迷离邪魅眼神频频回闪躲；
以及最后两个人同框的时候，周芷媚进一步挑逗、欲拒还迎、把想吻别而不得吻别的对方玩弄于鼓掌之中。
只不过最后的v成品，把三个长镜头以每个镜头一句歌词的轮换频次混剪，效果一下子就华丽高大上了起来。
此时此刻，张雪友、周芷媚、周惠敏都在顾骜旗下，那么《吻别》和《最爱》这两曲子的v，也就顺理成章被拍摄了出来。
经过后期制作后，这些v都会在张雪友、周惠敏的d专辑售前，放到电视台上免费供香江观众观看，未来也会授权到外部市场，成为推动专辑售的重要助力。
不过，拍摄工作刚刚结束时，那些当事人却不理解其中的操作，还有点担心呢。
收工后，张雪友和周惠敏两组的主唱，聚在一起休息，喝公司提供的下午茶，一边讨论：
“这么几个镜头，就能当v了？会不会太粗制滥造。看迈克尔杰克逊的《比丽珍》，画面可是很花哨很华丽的呢？”
张雪友略微忧心忡忡地说。
他此前已经出过一张唱片了，不过反响不是非常强烈，只能算是小赚，如今在香江流行音乐界的地位和影响，还远远不如张国荣和谭咏麟。
所以他比周惠敏更加在乎能不能借着这一把红起来——他知道，香江十八区业余歌唱大赛的冠军，可是每年都会诞生新的，没抓住机会快蹿升的话，后面就渺茫了。
也正是因为如此，他对标学习的一切参照物，都是业内最好的——不是香江最好，而是好莱坞那边也得最好，要学就学迈克尔杰克逊。
倒是周惠敏还不谙圈内行情，没有太多顾虑。她善解人意地劝说：“《比丽珍》的拍摄成本可是很高的，拿到香江来肯定回不了本。不过杰克逊的《》倒也没多复杂，就是几串长镜头配合跳舞，不是比《比丽珍》还红么。”
张雪友神色微微一黯：“《》是学不来的，那完全是靠杰克逊神一样的舞技撑起来的。我们这种只会唱不会跳的，走抒情路线，就不容乐观了——
小敏不是我说你，公司给你包装什么‘清纯玉女’也不见得完全就是好事。做了文静清新的玉女形象后，就不能火辣热舞了，其实你跳舞底子还可以。”
不过，张雪友稍微抱怨了几句，也就很快住口了，因为他看到顾老板和杨总裁都来了。
“大（dai）佬好！”所有男歌手和工作人员，都站起来鞠躬。
主要是香江娱乐圈就这氛围，历史上杨守城开了i）佬的。
“大家表现不错，我看了初步混剪的版本，很满意。”
“已经可以看到初剪版了？两小时前才拍完的呀。”大家都有些惊喜。
“稍微混剪了几刀，做了个备份先看看而已。”杨守城在旁边解释，顺便一挥手。
立刻有工作人员拿过一盘带子，插进录像机。
“前尘往事成云烟，消散在彼此眼前……”
几十秒的风尘味儿哀怨前奏之后，张雪友提前录下的《吻别》歌词，便缓缓流泄而出。原本拍摄时，觉得非常别扭的周芷媚欲拒还迎、欲擒故纵，也变得有节奏感起来。
“这……这感觉和拍的时候完全不一样了呀，只是稍微混剪几刀，就有这么好的效果？”张雪友本人是最为震惊的，因为他完全知道自己拍摄时是怎么个心态、对作品是怎么个印象。
几分钟后，他还沉浸在回味中时，周惠敏的《最爱》也缓缓响起。
“诗一般的落霞，酒一般的夕阳……”
“这一刹，情一缕，影一对，人一双，哪怕热炽爱一场……”
“潮汐退和涨，月冷风和霜，夜雨的狂想，野花的微香……”
周惠敏跟着轻声低吟，自己都有些被效果感动了。
拍摄的时候，她一度觉得v的剧情设置并不太好——主要是公司为了强化她“清纯玉女”的人设，所以把v里所有涉及感情戏的剧情，都处理得有点“白莲花”了。
一言以蔽之，那就是v剧情中所有的感情元素推进诱因，全都是靠渣男推动，或者靠另一方女配衬托，周惠敏本人要表现得非常纯情，不识人间烟火，光靠白莲花光环就让渣男自己心生邪念，制造冲突……
这样的剧情，要是放到后世，人们对琼瑶剧和白莲花、绿茶表套路总结得非常彻底的时代，那肯定是要扑街的。不过你放到85年，因为民智的