演员是一个需要想象力的工作，导演更是，在这一点上，两者具有共同点。
事实上，不止是和演员具有共同点，导演和剧组中的每一个工作几乎都存在共同点：他需要懂摄影，这样才能知道该如何和摄影师沟通，在可能实现的情况下把自己想要的画面尽量完美地呈现出来；他需要懂故事，这样才能知道如何把编剧的本子更好地以电影的方式呈现出来；他需要有美术造诣，这样才能和美术指导交流，共同营造好电影的美感……
他每一样都懂，但或许并不是每一样都不是剧组中最顶尖的，他是剧组中最全面的人才。
这就是导演。
他是剧组的大脑，是剧组的中心枢纽，下面的那些各组人员，则是他的手，具体工作都交给他们去做，但是有些东西却不是可以分发下去的。
比如说他现在做的这工作。
在这里跳大神的沈欢，实际上是在拍摄影片中所需要的镜头。
那是一组空中镜头。
在影片中，男主角会加入潘多拉星球上原住民的种群，在那里，他将会深入学习这些原住民的生活、工作，从而更好地和他们进行沟通，以求代表地球和他们达成目标的一致性。而原住民作为一个战斗民族，男主角在深入学习适应他们的生活过程中，很多时候也是在学习他们的战斗方式，其中就有飞翔。
这些原住民会通过他们的方式，爬上悬浮在空中的山峰，去驯服一种飞禽。如果成功了，他们选中的飞禽将会成为他们的坐骑，让他们具有空中战斗能力。
在这里，就需要有很多空中镜头了。
这样的空中镜头，拍摄方式也是多样化的，选择性很多，可以正打特写，可以侧写，也可以从人物视角去展现。其中，最省钱方便的方式就是大量的正打特写了。
很多国产剧都会采用这种正打特写的方式，比如说古装戏骑马，只要是这种戏，都会让演员骑在马上或者道具上，让演员原地做动作，下面放个拖车拉着，摄影师在对面用正大特写来处理，镜头再控制一下，看起来就好像在骑马一样。还有开车戏也是一样，只是道具换一下，最后再用省钱的特效随便处理一下。
这种方式最是省钱，但是效果无疑也是很差的，很多国产剧之所以这样做，一是为了省资金，二也是不管对于演员还是导演来说，这样拍都简单。
有点追求、又有点资金的导演，或许还会多加一些远景侧写镜头。
他们把镜头拉到那种都已经看不清演员面孔的长度上，然后用替身上去，拍侧写，最后和正打特写的镜头剪辑在一起，真实感就会比那种单一的镜头强一些。
而沈欢在对于这组空中镜头的处理上，却是打算用组合式的。
他会采用一些正打特写的镜头，但是量上并不会很多，他也会用侧写，但不会是那种拉远景的方式，他还会采用一些演员视角的画面。
他现在所正在跳大神的行为，就是在进行演员视角的画面拍摄，而这里所需要应用的，就是想象力了。
他需要在脑子里构思组建出主角骑乘着坐骑在空中飞行的画面，然后把自己代入到主角身上，想象着在那样的场景下，运动轨迹是怎样的——实际上运动轨迹已经预设好了。
在分镜剧本上，这里的运动轨迹就已经规划好、定下来了，但是那只是一条简单的线，具体到主角在这条线上的视角变化，以及这些视角变化所产生的画面运动效果，却都要导演自己去想象。
沈欢现在就是在做这项工作。
他要模拟想象，想出在这样的运动轨迹上所可能产生的运动效果画面，然后还要把这些想象画面转化成镜头语言，最后以此为主干基础，让特效组的工作人员们在上面一点点地做特效，最终做出成品电影画面来。
而这样的视角，对于观众来说体验感也是最好的。
在这部3d影片中，这种视角画面的呈现，将会让观众进入到主角身上，跟着他在空中飞翔，若是能做好的话，体验感就拉爆，远比什么正大特写、侧写的观影效果好多了。
只是这样的镜头，却是不能交给摄影组来拍摄的。
沈欢很难准确精细地表达出这样的效果来。
这不难理解，毕竟人类的沟通是靠语言和动作来进行的，就是自身情感想法这种东西，就算是在夫妻之间，绝大多数时候也难以准确地表达出来，从而让对方明白，更何况是沈欢和摄影组之间，对于这种宏大绚丽场面的构思描述呢？
所以他只能自己动手来做这件事了。
当然，这也并不是说其他角度的拍摄就不要了。
世界上并没有完全无意义、又或者说是垃圾的镜头语言，任何看起来非常糟糕、没有任何优点的镜头语言，在特殊的环境和安排下都可能爆发出超乎想象的力量来，更何况是那些本来就很有用的镜头语言呢？
正打特写和侧写那些，沈欢同样会进行拍摄，它们将会起到说明作用，也是不可或缺的，只不过在这组空中镜头里，主角毫无意外将会是这一组演员视角的镜头画面。
当然，最终成像效果如何谁也不好说，沈欢所能做的，就是尽自己的能力，在每个细节上都尽力而为。
……
世界少了谁都会继续转。
当沈欢从华国人民的视线中消失了一年多的现在，华国娱乐圈还是在有条不紊地运转着。
李尚颐今年又有