单看背影。以及一点点的侧脸，杜星河觉得这神秘的男人有些眼熟，应该是他认识的人。
就在这时候，弹着琴的中年男人竟然开口唱歌了！
他唱的正是他弹的这首——《山丘》！
……
想说却还没说的~还很多~
攒着是因为想写成歌~
让人轻轻地唱着~淡淡地记着~
就算终于忘了~也值了~
……
中年男人用沧桑的声音这一开声，杜星河瞬间就有种汗毛孔炸开的感觉！
这声音——不是这首《山丘》的原创者李宗盛大师的么！
难道这中年男人是……李宗盛？！
他滑着老板椅，往旁边坐了坐，换了更大的角度去看那弹琴的中年男人。
果然！
这个戴着黑框眼镜，留着满嘴灰白胡茬的男人——是李宗盛！
杜星河瞬间就懵了，怎么……李宗盛大师来了？
这真的不是在做梦吗？
还是，这是李宗盛演过的某个电影角色乱入过来了？
杜星河思绪彻底凌乱了。怎么都想不明白这件事。
晕眩中。他只剩了欣赏李宗盛大师现场演奏的这首《山丘》了。
一切都等李宗盛大师演唱完《山丘》再说吧。
……
说不定我一生涓滴意念~
侥幸汇成河~
然后我俩各自一端~
望着大河弯弯~终于敢放胆~
嘻皮笑脸~面对~人生的难~
……
也许我们从未成熟~
还没能晓得~就快要老了~
尽管心里活着的还是那个年轻人~
……
因为不安而频频回首~
无知地索求~羞耻于求救~
不知疲倦地翻越~每一个山丘~
……
越过山丘~虽然已白了头~
喋喋不休~时不我予的哀愁~
还未如愿见着不朽~
就把自己先搞丢~
……
越过山丘~才发现无人等候~
喋喋不休~再也唤不回温柔~
为何记不得上一次是谁给的拥抱~
在什么时候~
……
李大师的创作能力是令人顶礼膜拜的，他的演唱功力同样值得人膜拜。杜星河听着李大师的现场演绎，逐渐被转移了注意力，不再想眼前这位李大师到底是什么样的存在了。反而他近距离的学习和欣赏起了李大师这首live。
在上个位面。李大师算是他最崇拜的歌坛偶像之一了。不过他一直没有机会亲临现场看李大师的表演。现在在这个位面竟然有幸在这么近的距离看到了李大师的弹唱，杜星河心中不由变得暗暗亢奋。这样的机会，真是太难得了！
这首《山丘》。是另一位面李宗盛继《给自己的歌》之后，暌违三年创作的又一首全新个人单曲。在另一位面一经推出、好评如潮。
不过杜星河从歌曲的角度来看这首歌，这首歌远远还称不上极品。譬如近的和《给自己的歌》相比，《山丘》无论在歌词深度，还是旋律性上，也都略有不如。而远与《爱的代价》、《梦醒时分》、《因为寂寞》、《我是一只小小鸟》、《领悟》、《当爱已成往事》、《爱如潮水》这些划时代的经典相比，更吃亏在这首歌听一遍不太容易记得住。这首歌的歌词相比早年的直抒胸臆和简洁明快，也显得有些拗口。
可以说，《山丘》不是李宗盛最好的作品，它不能入口即化，但它依然值得人们为它叫好，只因为这首歌和许多李宗盛的作品一样，或者说所有能够感动人的歌一样——它走心了。
在有关走心的词意条目中，有一种用法，是形容文章情感丰富，让人从心底有感而发。而走心的《山丘》，其最大的魅力，也就在于李宗盛用自己丰富的情感阅历当成底料，而将有感而发当成是作品的驱动力和润滑剂。一首并不太完美的作品，可以因为率真和坦荡加分。
人们习惯称李宗盛是金牌制作人、百万制作人，或者情歌大师。但长时间诸如此类工业化的标签运用。却容易叫人忽略李宗盛作为一个音乐人，他真正的魅力和特点所在。
几乎所有的创作人，无论天生理性还是感性，都很少会把自己最私隐的情感生活带到工作中去，把它们写成歌唱出来，甚至还交给别的歌手唱，就算是为他人写情歌，也更多是量身定造，或联想或入戏。就算是一直以来以敢作敢当、敢爱敢恨的摇滚歌手，很多时候也只是在进行一些标签化的创作游戏。逢人只唱三分情。未必全抛一片心。
倒是李宗盛这位大师，曲见长的创作者，却可以做到将自己的情感世界和音乐世界连成一体。他几乎把所有写情歌的机会，都留给了自己。都写出了自己。一次次的“爱如潮水”。又一次次的“领悟”。在捧红一个又一个歌手的同时，其实在李宗盛情歌的背后，留下了自己长长的恋爱史印迹。
从1983年首次以制作人身份制作专辑《小雨来得正是时候》时。与郑怡的热恋，到1985年为张艾嘉制作《忙与盲》时与女主角陷入的绯闻，而最广为人知的，当然还是上世纪90年代初，因为音乐上的合作，最终走到一起又分开的与林忆莲之间的热恋、苦恋。以及因为林忆莲，从而对于爱情大彻大悟，和更进一步的感悟，这些都直接催生了莫文蔚的《阴天》等作品。
纵观李宗盛的整个音乐人生，与他最为磅礴的音乐创作生涯相对应的，始终是他激情澎