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闻泪声入林~寻梨花白~只得一行~青苔~
天在山之外~雨落花台~我两鬓斑白~
闻泪声入林~寻梨花白~只得一行~青苔~
天在山之外~雨落花台~我等你来~
……
一身琉璃白~透明着尘埃~你无瑕的爱~
你从雨中来~诗化了悲哀~我淋湿现在~
芙蓉水面采~船行影犹在~你却不回来~
被岁月覆盖~你说的花开~过去成空白~
……
梦醒来~是谁在窗台~把结局打开~
那薄如蝉翼的未来~经不起谁来拆~
……
我送你离开~千里之外~你无声黑白~
沉默年代~或许不该~太遥远的相爱~
我送你离开~天涯之外~你是否还在~
琴声何来~生死难猜~用一生~
……
我送你离开~千里之外~你无声黑白~
沉默年代~或许不该~太遥远的相爱~
我送你离开~天涯之外~你是否还在~
琴声何来~生死难猜~
用一生~去等待~
……
在这首歌曲里，周杰伦以r&b曲风搭配费玉清美声的唱腔，呈现强烈对比，制造出反差冲突，两种不同唱法的混合讲述了一个很凄美、感人的爱情故事，两种唱法的交替不仅完美的呼应了曾经与现在，也将两重心理展现地淋漓尽致，两种男声音色交替结合、错落有秩。r&b特有的节奏之下，响起的费氏唱腔，拼接得恰到好处。方雅君听到一半。费玉清的美声一出时，差点没被点爆了！她根本没想到，周杰伦会把流行和美声拼接在一起，这样的风格，她还是第一次听到，这种信手拈来的“玩耍”，在她看来，简直帅爆了！
这首歌的意境，就更不用多溢美了。其歌词描述了一段大时代的烽火儿女情愫，一句“情深何在、生死难猜”点出战火年代的爱情多以悲剧收场。
歌词细腻描写对已逝爱的感触与感伤。方文山曲加分不少。
泰式钟声营造的中国风揭开故事的序幕，方文山诗意的歌词描述了那个属于徐志摩与陆小曼的年代。战乱的大时代，为了安全，情人分离。“我送你离开，千里之外”谁知到白头竟然再也无法相见。周杰伦邀请费玉清合唱这首古典风情的情歌，堪称一绝。感人的旋律与画面由周杰伦一手包办，从音乐到故事的发想。再延伸到音乐电影的拍摄，周杰伦一气呵成，编织这出可歌可泣的时代大剧。
就杜星河当初研究流行音乐的总结，《千里之外》之所以成功，原因不是单一的。首先，周杰伦回到中国传统小调的世界里，发掘了更多的美感；《千里之外》正是抓住了传统音乐的精华，简单流畅的旋律瞬间就让听众为之陶醉。其二。在于费玉清的相助；费玉清出不仅游刃有余，也给周杰伦的r&b留足了发挥空间。其三，是方文山的歌词；在这首歌曲里，方文山用平实的白描手法，勾勒出时空交错的老上海画面。
不仅如此，这首歌的v以怀旧老歌剧院为背景，周杰剧院年轻小跑堂，并在歌剧院中展开一段美丽恋情。费玉清则在舞台上以歌声诉说戏里周杰伦的感情故事。mv的每一个场景都是从无到有纯手工打造。四个不同时代造型的周杰伦，相遇在同一空间，同坐在一张长椅上笑看人生。这四种造型都在周杰伦以前的mv里出现过：第一个造型是出现自《叶惠美》专辑的封面照。第三个造型是出自歌曲《东风破》，第四个造型出自歌曲《以父之名》，而第二个造型则是周杰伦再次找专业的造型师打理，就是要呈现现代感，整个造型带有摇滚风格。
整支mv的拍摄都是为了呈现歌舞厅的繁华盛况，身为mv导演的周杰伦要求严格，搭景两天，连续拍摄两天两夜，所有作业规格比照电影。耗资百万搭景，动员70位临时演员；每个场景。从歌厅后台休息室、舞台前台、后台、观众席、歌厅外墙，街景。都像是30年代风情。所有演员的造型，例如周杰伦戴着的帽子、吊带裤，小歌女穿的旗袍、演出时穿的古董蕾丝舞台装、还有放洋回国后穿的白荷叶衬衫搭红色小短裙的洋派时髦装扮，甚至是观众席上将近70位的临时演员，男男女女都有各式各样的装扮，都非常考究，在时代风格中又加入现代的元素。
这首歌曲的v中费玉清在舞台上演唱，宛如一个说书人，诉说着这段刻骨铭心的爱情故事。放个小八卦，据说，这个机密的合作计划全程保密，连费玉清的化妆师都不知道通告内容，一直到达拍摄片场看见周杰伦才恍然大悟，而费玉清也很重视此次合作，频频问周杰伦要如何演出。mv拍摄现场的工作人员见到费玉清更像是一群小歌迷，每个人轮流和他合照。
放过这首经典的《千里之外》后，杜星河给方雅君放了一首在他心里比较有位置，但在公众眼里被严重低估的歌——排在第44位的——《双刀》！
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透过镜头重新接剪历史给人的想像~
八厘米纪录片的桥段隔着距离欣赏~
正邪对立的两方我握紧拳头开始习惯~
以牙还牙的手段~
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风~
盘旋烟雾弥漫~
我虔诚点的香~
在祈祷着平安~
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从天台向下俯瞰暴力在原地打转~
上一代解决的答案是微笑不抵抗~
被雨淋湿的唐装那股叹息很东方~
我看不惯尊严受伤家族如此不堪~
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风~
缓缓绕过武