周杰伦平淡而富感染力的唱腔音色让人动容!
杰伦自己的声音是很平静的,
波澜不惊,
听者内心却早已是波涛汹涌。
好的歌者,
玩的尽兴处。
时而快乐,时而太过哀伤。
而东风破好就好在,
周杰伦整首歌的每一秒,
都保持着一个平和的心态,
那种淡淡的哀伤自然而然的流露至今让人回味无穷。
哀而不伤,乐而不淫。
当真不是那么容易。
下面说说曲子和编曲。
前面提到过。
东风破是五音调式,
宫、商、角、徵、羽五音
对于西方音阶来说就是
do-re-
是没有fa和xi
但是我们说这不应该成为中国风的标准,
东风破之所以成为标准,
还是因为杰伦真正依照的古韵音律,
周杰伦曾经在用钢琴现场弹奏中国风的时候,
说过这样一句话,
“这几个音阶按这样的曲调比较适合做中国风”
可见他对于中国古典的音律是有研究的,
而不是瞎创造。
通观整篇曲,
是一首仿古小调。
进行了做旧处理,
什么是做旧,
在古董搜藏界那都不是新鲜事,
就是经过特殊处理,让它看起来像是老东西。
这首歌就是。
周杰伦是怎么做旧的呢。
首先是五声音阶
其次是古韵音律。
再就是制作。
别忘了这首歌的制作人依然是周杰伦。
这首曲子的整体架构如下:
前奏a-b间奏b尾奏
在编曲上,
整首歌开始以钢琴进入,
由钢琴弹出四小节前奏,
这段前奏旋律呈波浪形。
一上来就连绵不绝给人浓郁的中国古风感觉。
接着的演唱上,编曲有加入淡淡的合成吉他。
吉他一直重复一个音型,
钢琴依旧在。
接着的乐句a就是“一壶漂泊……”这里。
开始加入架子鼓,
重音挺讲究,应该是典型的r&b节奏。
这个节奏注意听一直没断过,
这种介入的现代感让整首歌丰富不失新意。
接下来古筝的演奏开始,五声音阶。舒服!
b段乐队配置和a基本一致,
架子鼓、吉他、琵琶的配合,
现代古典融为一体。
最关键的来了。
间奏部分二胡融入进来,
主导主旋律。
如果你只听懂了这首歌的古典中国风,
那么你只听懂了30。
如果你听懂了这首歌的荒烟蔓草。
那么你听懂了50,
如果你听懂了这首歌的琵琶瑟瑟,
那么你听懂了80,
如果你听懂了这首歌的二胡独奏,
你才能真正算是听懂了这首歌。
接下来的b’和a差不多,
到后面加入的琵琶轮指让人不禁随之心颤抖。
那种萧风瑟瑟的凄凉不禁平底儿地,
仿佛置身荒烟蔓草,
但是,
我们说,
琵琶破曲讲究的是节奏急促,
而且是一层接着一层的繁促,
就在这破之时,
才融入二胡,
琵琶终归只是韵味,
谁来担当意境的大任,
唯有我大二胡是也!
间奏和尾奏的二胡才是这首最出彩的地方。
整首歌的飘零、落寞、哀愁、
才算真正有了寄托。
不禁令人称手拍快!
不吹。
这首歌属于第一遍已成神的典型,
但是,
周杰伦早期的歌里面。
过早成神的太多了,
而在悠悠岁月中,
能在单曲循环中依然保持足够新鲜感的,
东风破首屈一指,
完美到极致是这首歌最好的注解,
完美的词
完美的曲
完美的制作编曲
甚至完美的mv
再加上到今天十几年的时间检验,
中国风之王。
毋庸置疑!
……
方雅君也只听了一遍,便在心里赞佩杜星河将这首歌排进前三了。这首歌确是实至名归。
《东风破》之后,终于来到了第二名!——节奏大爆炸的《双截棍》!这首歌也是之前杜星河震撼并借此推了陈西的神曲!他放给方雅君听了,直接给方雅君听傻了!
……
岩烧店烟味弥漫~隔壁是国术馆~
店里的妈妈桑~柔道有三~段~
教拳脚武术的老板~练铁砂掌~耍杨家枪~
硬底子功夫最擅长~还会金钟罩铁布衫~
他们儿子我习惯~从小就耳濡目染~
什么刀枪棍棒~我都耍的有模有样~
什么兵器最喜欢~双截棍柔中带钢~
想要去河南嵩山~学少林跟武当~
……
(什么干~什么干~)
呼吸吐纳心自在~
(什么干~什么干~)
气沉丹田手心开
(什么干~什么干~)
日行千里系沙袋~
飞檐走壁莫奇怪~去去就来~
……
一个~马步向前~一记左钩拳~右钩拳~
一句惹毛我的人有危险~
一再重演~一根我不抽的烟~
一放好多年~它一直在身边~
……
(什么干~什么干~)
我打开任督二脉~
(什么干~什么干~)
东亚病夫的招牌~
(什么干~什么干~)
已被我一脚踢开~
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