古琴曲《流水》，是一首极具表现力的乐曲，充分运“滚、拂、打、进、退”等指法及上下滑音，生动地描绘了流水的各种情态。
旋律起首之音，时隐时现，犹如置身高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。
继而转为清澈的泛音，节奏逐渐明快，“淙淙铮铮，幽间之寒流；清清冷冷，松根之细流。”凝神静听行云流水般的旋律，好似欢泉于山涧鸣响，令人愉悦之情油然而生。
随之旋律开始跌宕起伏、风急浪涌。正如清刊本《琴学丛书·流水》所云：“极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。”
而后，音势大减，恰如“轻舟已过，势就倘佯，时而余波激石，时而旋洑微沤。”
曲末流水之声复起，缓缓收势，整首乐曲一气呵成，听之如同得到了流水的洗涤一般，不禁令人久久沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”的思绪中。
随着齐天籁的琴声缓缓奏响，赵雪恒仿佛将视线投向久远的春秋时期。
精通音律的琴师俞伯牙，在一个和风舒畅，薄雾轻扬的早晨，端坐山林，手抚伏羲琴，弹奏他新作的琴曲。琴声穿越寂静的山林，时而浅如坠玉，时而亢似龙吟，时而清冷**，时而澎湃浩荡，随着阵阵松风，汇入山泉，漫入岚岫，潺潺切切。
此时路过的樵夫钟子期，安静地站在琴声里，垂目凝神，直听得物我两忘，脱口赞曰：“洋洋乎志在流水。”一语深刻地道出了伯牙所弹奏琴曲的内涵，从此伯牙视子期为“知音”，彼此间结下了深厚的友谊。
后来子期不幸早亡，伯牙断弦摔琴，“一曲情思随风去，归来化做断弦琴”，终身不再鼓琴。二人默契笃深的友情被传为千古佳话，世间也多了“知音”这么一个意味深长的词语。
此刻，寻觅知音的期望，带着所觅非人的一丝惧怕，在那流水之乐的环绕下，深深的印入赵雪恒心中。古韵袅袅，琴音袅袅，琴弦与心弦的共同震荡，带来这一曲动人的《流水》。
但是，听着听着，赵雪恒却微微皱起了眉头。
美好的艺术是有灵魂的，即使是同样的作品，每一位艺术家在表演时，也会因为自己倾注其中的感情不同，而造成作品的表演效果初显细微的差别。
刚刚这一曲《流水》的旋律无疑动人，齐天籁的琴艺也堪称登峰造极，两两相合形成极强的艺术感染力，近乎完美地在赵雪恒的精神世界里重现了当初“高山流水遇知音”的瞬间，相信即使俞伯牙再世重生，也不过如此了，但她自己的感情和心绪，竟然半分也不曾透露。
“切……”赵雪恒暗自轻哼，背后的七星龙渊忽然发出“嗡”的一声剑吟，楔入琴声之中，却并非赵雪恒辨音审律，按宫引商地跟着打拍子助兴，反而刚巧打在两拍之间，让优美的琴音霎时间变得古怪滑稽，极不协调。
只听得赵雪恒又是剑吟数下，琴声忽地微有窒滞，齐天籁面色微变，手势一动，立即调整琴音，很快令声乐重回之前的优美动人，但赵雪恒却不依不饶，宝剑连吟，记记都打在节拍前后，时而快时而慢，或抢先或堕后，琴声数次几乎被她打得走腔乱板，饶是齐天籁的定力和琴艺已然炉火纯青，竟也有数次险些儿把琴声反跑，去跟随这阵极为难听，甚是嘈杂的节拍。
剑吟之下，造成的可不只是音律上的干扰。每一次七星龙渊剑发出铿锵激越的鸣响，就有一道道剑气破空而出，披靡，令人生出有一柄柄绝世宝剑断开流水地错觉。
“锵锵——咣咣——叮叮”，剑吟声愈来愈响亮，耳畔犹如炸开接连不断的惊雷，重重轰击心神，周围的桌椅器物甚至会被剑气的轰鸣直接劈倒，首当其冲的齐天籁受到的压力可想而知。
齐天籁抱元守一，静心凝志，不断调节音律，保持琴曲意境，但守不攻，只是一味防护周密，虽无反击之能，但赵雪恒连变数调，却也不能使得琴曲走调。
又过得半晌，剑吟之声愈来愈细，几乎难以听闻，齐天籁防范之下，不得不分心凝听。哪知这正是赵雪恒的厉害之处，剑吟之声愈轻，诱力反而愈大，齐天籁凝神倾听，心中的韵律节拍渐渐与剑吟之声相合。
很快，随着剑吟响声再次由轻而重，虽然剑吟之声从来没有出现过丝毫停滞，此刻却奇异地与琴声完美融合，带动奇异的韵律，层层叠叠，无穷无尽。无论齐天籁如何调整，都会陷入剑吟之声的节奏中，被拖动挨打。
最终，齐天籁的琴声不得不跟着水涨船高，霎时间琴音大变，原本的潺潺流水仿佛被万道剑芒切成万千支流，又被剑势带动引得万川集海。
顿时，原本好似欢泉于山涧鸣响的琴声，突然变得宛如大海浩淼，万里无波。
细听之下，随着琴曲的演奏，似乎可见远处潮水缓缓推近，渐近渐快，其后洪涛汹涌，白浪连山，而潮水中鱼跃鲸浮，海面上风啸鸥飞，再加上水妖海怪，群魔弄潮，忽而冰山飘至，忽而热海如沸，极尽变幻之能事，而潮退后水平如镜，海底却又是暗流湍急，于无声处隐伏凶险，流水之乐，到此彻底走调，变为了海潮涛曲。
琴音彻底被破，齐天籁香唇轻启，叹息一声，手势再次变化，海凝天光琴顿时响起连串暗哑低沉的音符，音气故意的满泄，发出磨损颤栗的音