“wow！你看今年e3的索尼发布会了吗？你猜我瞧见了什么？”
“不就是ps3吗？索尼都画了三年的大饼了！等什么时候上市，在和我说好么？”
“不是啊！是江火和斯嘉丽出现在了索尼的发布会上！”
“？她们跑e3上宣传电影去了？我的天啊……那可是游戏展会！”
“no！no！no！这你可就说错了，她们的确是跑e3上宣传电影，但这回，宣传的可是交互式电影游戏！与《幻想杀手》同样类型的游戏！”
“嗯？她们被索尼拉去造势了吗？呃……这其实也说得通，江火就是靠索尼起家的，现在索尼想卖机器，借着她的人气宣传也是一个不错选择，毕竟，《碟3》的热度依旧存在。”
“错了！她们是宣传自己的游戏！索尼拿到了《蝴蝶效应》的版权，把它做成了游戏！根据江火的描述，ax为啥会喜欢上cax的！包括两人的前世今生，以及最后的选择，都会做进游戏里！”
“？你确定吗？你别骗我啊！”
“当然！”
“那这不是圈钱吗？将电影的故事线扩充一下做成游戏？吃相这么难看啊？”
“你说什么？吃相难看？哇……那你这回可就说错了！人家这明明是发福利啊！你知道吗！所有的剧情内容，都是由玩家自己选择，我们的每个决定，都会影响到hloe的生活，我们可以改变电影里的悲剧！甚至可以创造不一样的未来！”
“放屁吧！索尼的话你也信？久多良木健被打脸那么多回了！再说了，按照现在的技术，那种人体建模做出来的效果和真人的差距还是很大！就算打着hloe的名号，我也不感兴趣！我就是剁手！死外面！从这里跳下去！我也绝对不会买这种骗钱的垃圾游戏！”
“真的吗？”
“当然！”
“那你看看这个链接。”
……
……
……
“握草！这真的是实机展示的结果吗？面部捕捉比以往的建模好上无数倍啊！我听视频里的江火说，所有的动作全都是她们亲自穿动捕装备做的？这也太夸张了吧？一个游戏还上动捕了？真当是在拍电影啊？为了不同的剧情，她们得拍多少遍？这成本也太高了吧？噢……她们竟然在镜头前拥抱了？fuck！这镜头绝对不能给我女朋友看见！”
“夸张？你难道没有听久多良木健说吗？整个游戏，充分发挥了机器的性能，你看见最后的实操动画了吗？那景色实在是太逼真了！如果这款游戏的成品效果真的有这么好，那我肯定会买！不说别的，就为了ax！”
“呃……我觉得这种游戏并不适合我，但是呢，我估计我有个朋友会喜欢这种游戏，你知道这游戏啥时候卖吗？和ps3一同出来吗？还有，江火后面说的《暴雨》，又是什么？电影还是游戏？亦或是两者皆有？”
“我最近在研究华夏文化，你这种行为应该就是他们所说的无中生友吧？”
“你说什么？屏坏了我看不见！”
如此对话，随着从e3发布会上传出的最新消息，逐渐蔓延至世界的各个角落。
电子游戏市场到底有多大？
千亿规模。
自一九八五年第一个视频游戏诞生以来，电子游戏这个行业，至今已发展了四十八年，从最早核试验室内的消遣游戏，到现在的、家用主机，这个行业经历过火箭一般的飞蹿上涨，也遭遇过逃亡一般的崩毁溃败，但即便是玩物丧志的代名词，它依旧存活了下来。
开发商再向大众兜售快乐的同时，也从大众的口袋里赚取了丰厚的利润，这种等价交换让开发商赚的盆满钵满，也往购买商品的大众心里，植入了一个虚拟世界。
为啥游戏喜欢出续作？
因为有一个成熟的受众群体啊！
当一个游戏的世界观让玩家着迷后，开发组便会想尽办法挖空这个游戏的后续价值，这种做法，可比重新创立一个世界，打造一款新游戏，更容易成功……
当然，除了游戏续作以外，出售手办、玩具、改编电影，都是挖掘一个ip的重要手段。
从九三年《超级马里奥兄弟》开始，游戏改编电影便开启了自己那极为坎坷的道路，口碑扑街、票房扑街成为了该类影片给人的一贯印象；但即便如此，游戏粉们却依旧抱有信心，他们希望自己心爱的游戏能够被搬上荧幕，他们觉得下一个暴死的绝对不会是自家的游戏！
《最终幻想》、《毁灭战士》、《波斯王子》、《杀手代号47》、《古墓丽影》、《马克思-佩恩》、《生化危机》、《极品飞车》、《愤怒的小鸟》、《光晕》、《魔兽》、《寂静岭》、《幽灵行动阿尔法》、《大侦探皮卡丘》……这些，都是很好的例子。
有暴死，有新生，但总体来看，无论是粉丝还是投资者，似乎对这种改编，依旧抱有极大的信心，他们愿意继续尝试，摸索出一条成功的道路。
不过，一直以来，在整个娱乐产业中，电影都是最后的终端。
几乎所有的项目，都是改编成电影，鲜少会有电影，被做成游戏。
这也是一件没有办法的事情。
绝大多数的电影已经向观众展示了一个完整的故事，若是将其拆分开来，添加各种关卡，在保留原故事线的情况下，做成游戏，那对于玩家来说，无疑是一种赤果果的骗钱行为！
我都已经了解这个故事了，你为什么还要做成游戏让我再玩一遍？