虽然在执导的时候，她是亲眼盯着每一个素材拍摄而成，但素材和成片的差距，就像是马铃薯和烈酒的差距一样，素材质量高，每个镜头异常唯美，并不意味着成片的质量就好，毕竟，素材是成千上万个单独的镜头，只要你愿意，甚至可以剪辑出数个版本不同的故事，怎么选择，如何拼接，都是一门学问。江火不懂，她更多的时候就是和昆汀一样，说出自己一个需要的画面，让后让其他人来办，但乔纳森明白啊！这或许是诺兰他们家族的天赋技能：光是眼前这个开场舞曲，江火就非常的满意。
大量运用蒙太奇的调度，镜头不断地呈现着舞台中央的梦露，那天真的笑容，初见时的惊鸿一瞥，确认过眼神的回眸一笑，趁着观众聚焦面庞的间隙，偶尔顺着手臂上抚的手指，不断地调动着观众们的情绪，当这种情绪被引至最高点时，前奏终于结束了，在俯拍镜头之后，音乐声停下的同时，舞台灯光瞬间暗灭，高曝聚光灯‘哐’地一声亮了起来。
那些身着西装的男性伴舞纷纷涌向梦露，他们手中，捧着纸质的红心道具，仿佛是被眼前的女子迷惑的神魂颠倒，纷纷贡献出自己的真心，而舞台中央的梦露，则起身骤转，将预示着男人们的‘真诚’红心，毫不留情地推到了一边。
在灯光的照射下，她的面庞显得异常白皙，精心梳理过的短发洒落前额。
这是一个大特写，那自得的表情，被摄影机完美记录。
若是在现实中近景观看，或许会发现她有着过重的妆容，但在吃妆的摄影机前，聚光灯下的面孔，显得是那么的自然，明亮的眼睛，婉转的眼波，那带有窃喜却高傲十足的表情，仿佛是在享受那些投来的迷醉光芒，但又更像是在展现自己那种玩弄众生的俏皮……
或许说出来有些不好意思，虽然江火对她那可是了如指掌，但在瞧见这一幕后，也有些呆住了——又或者说，就连她这个亲自指导的导演，在这一刻，也被斯嘉丽……不，是被她扮演的玛丽莲-梦露……不对，这就是斯嘉丽，给迷住了。
斯嘉丽-约翰逊是个年轻貌美的姑娘，光靠颜，就能笼络一批粉丝，再加上欧美人种的原因，三十岁以前，就是她们的巅峰，而在这个年岁的斯嘉丽，被媒体冠上‘新世纪梦露’的称号，便可以看出，她的美，不止江火一个人能够欣赏。
更何况，为了演好梦露这个角色，她可是完全按照江火的要求入戏的，以前她一直抑制自己的风情，但在拍这部戏时，她没有任何顾忌，她毫不客气的在现场展示着自己的优点，向外界散播着属于自己的风情，但这所有的一切，都是给监视器后的那个人看的……
只要问起经历过黄金时代的人，他们都会给出一个评价：梦露的风情，浑然天成，就像是上帝赐给她的瑰宝，没有任何道理可言，你的目光就是会被她的身姿吸走，任何动作由她来做，那就是迷人，各种模仿，只能是东施效颦。
但——
斯嘉丽根本就没有模仿她。
在发现自己可以借助江火入戏后，她便将搜集来的所有资料，那些在市面上流传的传记，那些被人们奉为经典的电影，那些被大伙珍藏的视频资料，全都摒弃一空。
镜头前的她，不是电影中的玛丽莲-梦露。
她就是她，现实中的她，与梦露人生轨迹高度相似的她，江火眼中的——她。
她美。
她只为一个人美。
在写本子的时候，江火并不明白，原版的《我与梦露的一周》，为什么会抛弃《钻石是女孩的挚爱》这首最为经典的曲目，而选择了热度并没有它高的《当爱误入歧途》。
或许是因为剧情的需要，为了衬托梦露和科林的感觉，但现在，江火明白了——
在《钻石是女孩的挚爱》这个曲目中，梦露的服装，具有极强的时代特征。
那个年代流行的可是死亡芭比粉啊！
这个在现代被女生们diss过无数回的配色！
粉红色的长手套，过时老气的裁剪风格，又俗又土的大蝴蝶结……
在拍摄现场换衣服时，斯嘉丽就埋怨过很多回，她希望自家老婆能换个曲目，但——虽然江火也为这种配色感到头疼，可她觉得歌曲经典，便没想着换。
而现在，当初觉得会拖累斯嘉丽颜值的衣服，在片头曲中，显得是那么的自然。
银幕上，她浑身上下好像都在发光。
那不是聚光灯的魅力，更不是打光师的功劳，而是由内而外，自然迸发出的一种微光。
在江火的镜头里，她像是稀世珍宝，《泰坦尼克号》中的海洋之星，诞生于海中的阿佛洛狄忒，她看向镜头的眼神，那自然而甜美的微笑，掀起了海浪，吹动了风声。
那种感觉，仿佛可以跨越次元，从银幕之中奔涌而出，让你忘记了其余的所有细节。
你不是在看电影，你听不见她们的台词，你感知不到其中的旋律……
你所有的注意力，全都集中在了那纯粹的美上。
在某个瞬间，观众和镜头背后的人，似乎达成了情感上的共识：她是那么的美，她激发了我的灵感，她俘获了我的情感，我的爱，甚至是我的——灵魂。
对于江火来说，这种感觉，比他人来的更加强烈。
那种灵魂上的默契，已经远超空间带给自己的自然。
镜头中的