陈歌很惊奇，话剧改电视剧这种事情陈歌并不陌生，当初杨守河的成名作《回乡》也是从话剧改编过来的。
但是，像这种大规模的改编，尤其按照王靓萍的说法，国内很多剧院都在做这种事情，那么这种事情就有些不寻常了。
国内的剧院以及文工团都属于政府事业部门，这种大规模的行为必然是政府允许的，陈歌猜测，内地的这些剧院一定是经营遇到了问题，不然也不会做出这种卖剧本的事情。
剧院当然是表演话剧的，正常的盈利模式也应该是靠卖门票，卖剧本这种行为无异于杀鸡取卵，出现这种现象，只能说明一个问题，那就是剧院靠卖门票赚不到钱了！
想想也是，现在内地家家户户一台电视机，虽然不是每家每户都能买上一台彩电，但是黑白电视至少已经普及了，就连老梁沟那种偏僻的地方，都已经安上了黑白电视，由此可见，电视剧在内地占有的市场到底有多大。
内地的电视剧行业早就进入了黄金阶段，光看各个省份斥资修建的那些影视城就知道，这方面的利润到底有多大，电视剧行业的兴起，必然会对话剧以及戏剧行业带来不小的冲击，陈歌觉得，现在的情况已经表明，话剧这个行业已经撑不下去了。
陈歌之所以关注这件事，是因为想起来上辈子听说过的事情，上辈子，他听说市里有个开影像店的花了二十多万买了一家倒闭的小剧院，然后把这家小剧院改成了电影院，后来一年就把本钱赚了回来。
现在这种情况，很多剧院都有可能倒闭，他现在手里有不少钱，是不是应该买几个剧院建一条院线？
陈歌把想法给王靓萍说了一下，让她注意剧院的情况，然后就带着黄萱送过来的剧本回到了家里。
在香江待了一个半月，四合院的装修也已经完成了，装修的尾款是王靓萍代付的，正好陈歌三千六百多万港币到账，装修的这几万块钱连零碎都算不上。
装修后的四合院外观上没有了历史的沧桑感，但是却透着一股新意，陈歌不打算让这座院子当什么历史文化遗迹，所以在翻新方面没什么顾忌。
墙面和屋檐都磨新了一遍，院子里的盆栽也都是不需要细心打理的花草，类似大青叶，仙人球等等，木质构件也都刷过漆，窗户用的是贴花玻璃，屋里的家具和电器都是时下最流行的款式，可以说，这就是一座披着四合院外皮的新房。
四月的京城天气正好，陈歌穿着一件小背心，坐着老爷椅，一边摇着一边看剧本。
内地的剧本和香江的剧本格式完全不一样，因为香江在这方面的经验积累的十分丰富，所以香江电视剧的剧本更贴近片场。
内地不一样，内地的剧本要么是从话剧剧本改编过来的，要么是从戏文改编过来的，所以内地的剧本更贴近舞台剧，对细节方面的描述不怎么充分。
两种剧本格式，各有各的好处，香江的剧本方便拍摄，有利于剧组的预算，但是内地的剧本留白空间很大，有利于演员的自我发挥。
陈歌现在手里拿的剧本就是非常典型的舞台剧剧本，场景狭小，人物形象鲜明，王靓萍说的不错，这些剧本的水平一般，很难说肯定能拍出一部好的作品，但是电视剧和电影一样，最后拍出来的成品，剧本的影响最多只能占四分之一。
经常在香江那边拍戏，再看到内地的剧本，陈歌瞬间就体会到了一种十分明显的差异。
内地的剧本对人物感情的表达十分含蓄，哭的时候都是无声抹眼泪，笑的时候也是掩嘴轻笑，而香江那边不一样，他们喜欢大哭大闹，表情十分夸张，而且在感情转换上也没有内地这么细腻。
两种风格，完全体现了香江和内地两种不同的社会形态，在香江，“人不为己天诛地灭”是一句非常正确的观点，人人都想成富豪。
但是在如今的内地却完全不同，内地讲究无私奉献，老师、工人这些职业才是收到尊崇的。
陈歌看了二十多份剧本，其中以家庭lún_lǐ剧最多，还有少部分是情景喜剧，现在主流的古装剧却是最少的。
陈歌对自己的实力很清楚，家庭lún_lǐ剧这种感情剪不断理还乱的剧情，他实在是不擅长拍摄，把剧本看了一遍之后，他反而对里面的两部情景喜剧来了兴趣。
所谓情景喜剧，是最贴近话剧的一种喜剧，整个剧情都发生在一个特定的场景之内，比如一间茶馆，一家饭店，甚至是一座普通的民房，在这小小的场景之内，或三四个，或四五个形象鲜明的角色彼此互动，利用人物之间的冲突来表现出一种喜剧效果。
陈歌上辈子对这一类电视剧印象最深刻的就是《我爱我家》和《家有儿女》，后来陈歌还看过《爱情公寓》以及《武林外传》，这些都是情景喜剧里的经典。
陈歌看到两部家庭版的情景喜剧，发现里面有许多设定和《家有儿女》以及《我爱我家》一样，虽然陈歌已经记不清这两部戏的细节，但是大致剧情还是能想起来的。
于是，翻完了所有剧本之后，陈歌把里面的两份情景喜剧挑了出来，一份剧本的名字叫做《刘洋的故事》，一份剧本的名字叫做《父亲，丈夫，儿子》。
这两份剧本写的很有笑点，毕竟是舞台剧改编过来的，肯定经过了上千观众现场认可，但是在立意方面却有一些缺憾，因为这两份剧本里都十分突出主角，