卡。”
甘敬驾驶黑色车辆里的小型扬声器忠实传递了导演的命令。
《亡命西荒》的第一个镜头ng了。
甘敬有些纳闷，掉转车头往回开，等快到近前的时候瞧见一道黑影先自己一步飞回到剧组，正是驯鹰人的那只黑鹰。
说是黑也不尽然，棕色的羽毛上还间有白色纹路，也不知是什么品种，只是飞在空中离地面太高只能瞧着是一种颜色。
“谢导，怎么了？”甘敬没下车，放下车窗向导演问了一句，他有点奇怪，刚刚这个镜头的难度应该在于鹰，怎么好像是冲自己喊“卡”的？
“感觉上不太对。”谢江往前走了几步，如此说道。
甘敬纳闷道：“哪里感觉不对？是我的车速太快？”
“不。”谢江思考了一会，用一个词来描述，“还要写意一点。”
甘敬咀嚼了一下这个词，写意？刚刚镜头拍下来的画面没给自己什么表演空间啊，难道是正面的特写镜头？
他推开车门，跳下车，向导演示意自己要看监视器。
谢江同意了。
甘敬在剧组成员不同意味的眼神中走到监视器边，瞧见了刚才不同机位的拍摄内容，要说这有意境，拍摄车辆远离的镜头应该是最好的。
“俯瞰镜头拍的真不错。”甘敬注意到6号机位，侧头问道，“用无人机拍这个的老哥是哪家公司的？这手技术真可以。”
谢江面无表情的说道：“我工作室的。”
甘敬点点头：“回头认识认识。”
谢江保持严肃。
甘敬继续看了两遍，说道：“再来一遍试试，这鹰能听话吧？”
“能。写意一点，你这个人物刚进西北。”谢江提醒道。
甘敬摆摆手，重新坐进车，心里反复琢磨这个词。
很多时候，剧组拍戏的模式就是——导演提出要求，演员解决问题。
不是每一个导演都会教演员演戏，他们的基本任务是合理的重新构架整个剧本故事，让它从文字变为观众能接受的画面。
这个过程中，导演要a，演员试了一遍dcba，得到了a，那是正常流程。
如果演员找不到a，始终在b和c之间徘徊，导演亲自上阵提醒引领演员演出来a，这个过程就是导演的调教。
然而，很多表演不是一个a那么简单，它可能是a+、a++、a+++，演员和导演需要共同找到一个最好的效果。
导演不用会演戏，但要会评价，他可以评价演员的表演效果有没有达到自己的要求，没达到的话，那就探讨还缺什么。
现在，谢江就隐性的评价了甘敬的表演：缺了点写意。
演员同样是两个眼睛一个鼻子一张嘴，他们究竟有什么不同让资方愿意花不同的价钱——这一点体现在业务能力上就是对导演要求的不同反馈。
“笑一个。”——瞪大眼笑。
“哭一个。”——滴眼药水哭。
“写意一点。”——？？？？
要求越是务虚，表演越需要灵性，越是大牌的演员可能越需要为此负责，当然，娱乐圈是盛产奇葩的地方，不负责也没什么稀奇。
甘敬坐在车里，他摆手示意还没做好准备。
“来，场务，给我找个民歌的cd塞进车里。”
一名随时恭候的场务“噔噔噔”跑过来，有些为难的应下，只是，他刚走两步又被喊回来。
“不用了，估计找不到我用的，我录几句放车里用，你给我录下。”
场务点头，一路小跑拿了个录音话筒过来。
导演谢江往前走了几步，一边打量摄影机位，一边看看这位主演是要做什么。
甘敬酝酿了一下情绪，唱道：“小了妹妹年轻，脾气有些赖呀嗨。哎啦哥哥不大，但谁家大哎呔呀哎……”
场务差点笑出声，这唱的什么玩意？这还特么让自己录下来啊。
甘敬录完琢磨一下，摇头道：“算了，不用这个，删了吧，还不太搭，刚进西北。”
场务暗暗点头，还有点逼数。
这时，谢江凑过来说道：“别删，我留着后面用。”
场务：“？？？”
甘敬随口应下，思绪没有太凝滞，思索片刻，重新录了一小段：
“眼前荒沙弥漫了等候，耳边传来孱弱的呼救，追赶要我爱的不保留。”
“我身骑白马，走三关，我改换素衣，回中原。”
“放下西凉，没人管，我一心只想，王宝钏。”
这是《身骑白马》里一段夹杂了闽南语唱腔的歌。
谢江没做评价，默默退开。
场务有点傻眼，他是胡建人，开口问道：“甘哥，这是什么歌？呃，挺、挺好的。”
“嗯。”甘敬说道，“你看录音台怎么把这段调出来，我等下开车丢烟头的时候用。谢导，谢导！你倒是在我车里放个摄影机啊！想什么呢！”
场务瑟瑟发抖的看着这位影帝忽然高声发火，茫然不知所措。
“噢，那我调下。”谢江的语调依旧没什么变化，仿佛拍戏的时候就化为机器人。
很快，3号机位的摄影师坐进后排，音乐也调出来连接了扩音器有待备用。
甘敬比了比手势，示意可以开拍第二遍。
“a。”
这一次，车辆仍旧缓慢启动、加速、驶离，只是，相比较上次，车窗没有关上。
甘敬左手夹着没点燃的香烟放在黑色胶条上，他轻轻拍着车门，仿佛在随着心中的旋律起伏。
稍过几秒，左手收回，香烟