娱乐圈是是非地，叶凯怡这位突然冒头的新人，成为所有人矛头指向的对象。虽然随后公布的南加大学历让他身上受指责的地方少了一些，不过怎么也挡不住众多艺人在后面推波助澜。
一部电影就这么几个角色，根本没办法满足这么多人竞争，吴美子与薛建锡大家没办法攻击，那么占据了最重要角色本身却毫无名气的叶凯怡就成了大家发泄不甘情绪的对象。
“别多想，娱乐圈就是这样，别太在意媒体的话，做好自己的事，只要你的演技出彩，就能让所有质疑的人闭嘴。”《倩女幽魂》开机现场，毕夏拍着叶凯怡肩膀说道。
两个人年纪差不多，叶凯怡又是十分随性的性格，加上毕夏多少有些受到记忆影响，对于“哥哥”的喜爱使得他与叶凯怡迅速成为好朋友。
“嗯，不过哪怕已经有准备了，可是娱乐圈的氛围还是让我大吃一惊。”叶凯怡苦笑着说道。他的性格十分豁达，甚至有一些理想主义，要不然也不会想要当什么和平主大使，这玩意可以是追求，但是能当做毕生的事业去做么？
这其实是一个非常矛盾的话题，这样的追求伟大不伟大？真心投入的人是否值得尊敬？在毕夏眼中这是肯定的，那些将这些公益当做毕生事业去做的人无疑令人敬佩。
可是人活着就得生活，除了自己还有父母，兄妹，朋友，爱人，以后还有儿女，你得赡养父母。你得培养儿女，你得给爱人一个稳定生活，而这些种种不可避免的需要收入。需要工作获得。
这个问题就像是武侠义与小义的划分，大爱大义无疑令人敬佩。可是不可避免的会伤害到家人。毕夏自认没有这么大伟大情操，如果是他，他会将这些当做是追求，在工作之余，或者说在保证工作前提下更多一些投入到这些有意义的公益活动中去。
话题扯远了，不过也正是叶凯怡这种对娱乐圈无欲无求的态度才让他在感到压力同时，却不至于被击垮。换成任何一个新人此刻都不会比他做得更好。
当然这也有《倩女幽魂》受到的关注度太高的原因，可以说是毕夏一手造成了这个场面。“呵呵，慢慢你就习惯了。”毕夏尽量开导着：“你有很好的条件，这都是你在圈内的优势。只要拍好了这部片子，你的起点会非常高。外面这些报道等到正式拍摄之后就会慢慢淡化。”
“知道了，导演。”叶凯怡吸了口气，应承道。
“木头，马上要拜神啦。快点过来，真不知道你们两个大男人有什么话这么多。”吴美子朝毕夏喊道。
两个大男人此刻脸上露出苦笑，被鄙视了！
……
这一次《倩女幽魂》拍摄阵容十分强劲，这个阵容除了演员阵容之外，剧组的阵容也是其一。整部戏有许多打斗场面。为了让这些打斗场面更加精彩，更加炫幻，毕夏邀请了内地著名动作指导沈少楠。沈少楠与毕夏也是老相识了，两人结识于《仙剑奇侠传》剧组，毕夏曾经在他身上学到了大圣劈挂，也是亦师亦友的存在。
除了沈少楠这位北方拳高手之外，毕夏还邀请了香江著名武术指导，特技指导叶程克，叶程克本身也是香江南拳代表人物，洪拳，虎鹤双形，咏春都是他拿手拳法。有这两位加盟也让毕夏心头落下一块大石。
在摄制组方面，摄影，灯光，录音等都是《野蛮女友》班底，同时也是《仙剑奇侠传》的班底，有过一次拍摄仙侠电视剧的经验，在拍摄《倩女幽魂》会得心应手不少。杨成喜本来就是圈内小有名气的摄影，和毕夏经过两部戏合作，早就培养出默契，瓜哥也是如此。
对于要用什么风格去拍摄《倩女幽魂》，毕夏和杨成喜一直早讨论。87版《倩女幽魂》用的是暗色调，整个故事几乎都发生在夜晚，是用黑夜衬托神怪氛围，这一点也比较符合过人对于神怪故事的理解。
相比起来，2011版《倩女幽魂》虽然画面也偏暗，但是用的更多是一种灰白色调，不是纯粹的暗色。光从画面上来说说不上好坏，而另一部在记忆中十分火爆的东方魔幻《画皮》色调上则更加鲜艳。
毕夏认为，时代在进步，大家对于东方魔幻的认知也在进步，神鬼仙之类影视剧不一定就是传说中白衣飘飘或者黑暗无边，也可以用一些更加鲜明的色调来演绎，用夸张手法来加剧视觉冲击。
原版《倩女幽魂》在剧情当然十分合理，但是难免显得单调了些，主要是靠两位主角的精彩演绎支撑影片，许多画面都用上了春秋笔法一个镜头带过，但是这种方式在时代进步的今天，显然是不够的。当然这也许当时影片时限有关，当时大部分电影大多只有90多分钟，而如今一般的电影时间都在120分钟以上，同样的故事拓展了时间之后拍摄出来的内容无疑会丰满许多。
87版《倩女幽魂》为什么会成功？他成功的经验是什么？故事内容足够精彩，打斗画面让人痴迷，影片内涵引人共鸣，这些都是它成功的理由，可是还有一点也无法忽略，就是在当时这部电影属于非常创新的类型，大家觉得新奇，同时影片中许多台词都是非常符合当时的潮流。如果将87版《倩女幽魂》照抄照搬到现实中，他能否取得同样成绩，毕夏着实不敢保证。
一个普通观众走进电影院，主要就是想要欣赏精彩的电影、那么精彩有什么？故事、人物、画面、配乐……这是一整部电影。