烧烤之夜过后，方导暂时将耿植的戏放下。让他跟田武指商量最后一场大乱斗打戏的动作设计。
实际上，在那个场戏有出场的演员有时间也被要求来配合他们两个。
田武指也需要那些演员熟悉他设计的动作，同时也让耿植观察其他演员的动作，以便设计他自己在那场戏中的动作。
对耿植的动作设计，田武指也不是说完全不插手。
耿植针对某个演员的动作设计出自己对应动作后，就会演示给田武指看。请对方点评。
所谓术业有专攻。耿植也许比田武指更能打，但要说对于什么样的动作才能更显得上镜和电影需要什么样的动作的了解。耿植是拍马也比不上田武指。
耿植在演示了一套动作后，田武指皱着眉头，半天没说话。
耿植也没打扰他的思路。
田武指斟酌了半天，才对耿植说：“你这套动作还是太刻意。你这个角色的武功设定，是快，并且没有固定的招数。需要给人看到一种以命搏命的疯狂。你这套动作却是有那样的感觉，但美感不够。”
“美观？”耿植也皱起了眉头，说。“我的动作肯定要比其他人快。而我这个角色在打斗时，总是要与对方近身肉搏的。如果为了动作漂亮，有些动作就显得很危险。因为动作太快了，我不敢肯定能及时收力。想要保证安全，我就得放慢动作。”
“那也可以稍稍拉开距离。只要镜头处理得好，你的动作同样可以拍出拼命的感觉。另外，就算你总是要缠斗，和对手也总有短暂分开时候。而这个时候，你的角色也不一定就完全停止攻击。你可以在这些地方着手考虑。做出一些让人觉得好看，又新颖的打斗动作。”
动作片中的动作设计有多重要？这从武指在剧组中的地位与的导演持平就能看出一点。动作方面的设计，导演也主要听武指的。当然武指也依照导演的要求来设计动作。
而导演则要怎么将那些动作拍摄得最好。
那就是所谓的暴力美学。
耿植饰演男二的武戏，要展现的就是最纯粹的暴力。
他的打戏本身是不追求什么美感的，追求的是速度、力量和凶狠——对敌我都凶狠。
但是电影毕竟是电影，影迷不会喜欢泼妇打架那样撕扯着的打斗。所以他的打戏动作满足剧本的要求之外，还要让影迷喜欢。换一句话说，他设计出来的动作至少让导演可以将动作拍得好看。
与田武指的交流，让耿植对电影有更深的了解。至少对电影的动作部分有了更深的了解。
他观察了其他演员演练的动作，又研究了剧本，最后他形成了一个想法。
这天晚上方导拍完戏后，耿植就拉着田武指一起去找他。
耿植将自己的想法作说了出来：“导演，田导。在剧本中，我的武功叫‘狂沙掌’，而且剧本中也提到，这个角色的武功在风沙中施展相得益彰。对这个我是这样理解的：并不是这套武功在风沙中更强，而是其他人的武功在风沙中受到限制，‘狂沙掌’受到的影响更低。”
方导和田武指都沉思了起来。
田武指首先说：“这个思路也对头。”
方导也对耿植说：“你说得没错。之前我们的想法是‘狂沙掌’在风沙中威力更大。但你这么一说，那确实不合情理。”
人在同一个大环境的影响下，不存在某个人不仅完全不受影响反而变得更强。如果设定是某些人受的影响程度更低，确实更符合逻辑。
田武指说：“耿植，你别卖关子。你有什么想法，都说出来。我们一起参详一下。”
耿植点头说：“田导，最后一场大决斗，不是会出现沙尘暴？我的想法是，‘狂沙掌’可以借助风沙让自己的攻击显得更有威力，以此弥补因为风沙对它产生的削弱。比如，它攻击中可以借助空中的沙子。这个可以利用特效，风沙在角色手脚周围形成一个漩涡，另外也可以将沙子视作一种武器。”
看到两人点头，耿植又继续说：“另外，男二的武功其中一个特性是力量。别人在风暴中受到的影响，不外是需要用更多的精力对抗风暴。比如说，在风暴中，人想要站稳都难，移动会受到更大的影响。而男二当然也会受到影响。但是他可以用一些办法解决这个问题。比如借助沙子。他力量不是很大吗？如果他每一步双脚都陷入沙子里，他可以从任何一个方向攻击敌人。”
就算是武侠片，也是要讲究一个逻辑。总不能在能将人吹飞的沙尘暴中人还在空中潇洒地展示自己的轻功。
所以最后一场在沙尘暴中的打斗，只能是完全地面战。耿植的思路就是要强化他这个角色在地面战的战斗力。
方导和田武指相视一眼，都从对方眼中看到一种赞同。
田武指又问耿植：“那你有什么具体标志性动作？”
耿植笑着说：“我确实想到一个。就是角色一脚踩在沙地上，前面激起一团沙子。角色击打沙子，我们可以利用这些镜头将内力实质化。”他这个角色，武功本就没有固定招式。所以他说的也很笼统。
方导思考了一会，说：“利用沙子将内功形象化这个想法确实很好。但沙子颗粒很小，那样的攻击的效果肯定没办法完全靠拍摄做出来。如果完全利用特效处理，要做到很精细。不然会显得很粗糙。想要制作得好，耗时，而且很烧钱。”
一团沙子高速运动