秦放歌会拿出这首幽默曲来，并不是心血来潮。
这首曲子是捷克著名音乐家德沃夏克的经典之作，他从美国回家乡度假时候，一共写下八首钢琴诙谐曲，广为流传的是这其中第七首降g大调。并被改编为小提琴，大提琴，管弦乐等多种版本。
而他之所以会拿出德沃夏克的音乐作品来，也是因为在他“海上钢琴师”的剧本中，有中文版《送别》的出场，是在上海滩离别的港口。1900虽然一生都没下过船，但船总是会在港口靠岸的，电影关于港口的描绘场景也不少。
德沃夏克的第九交响曲，这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现，曲中有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。
其中的第二乐章，也是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被大家提出来单独演奏，其中浓烈的乡愁之情。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题，此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《goinge》，中文译作《恋故乡》的歌曲，在美国以及中国广泛流传，家喻户晓。
这段旋律，和《送别》原曲的旋律有着惊人的相似，让中国的听众听到后，脑海中第一时间会想起“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风扶柳笛声残，夕阳山外山”来。
以至于，有人说《送别》的旋律就是来自这首交响曲。可事实并非如此。
这首流传百年的经典歌曲，
由弘一法师填词并做了一定的改编。写下这首歌曲的时候，他还叫李叔同，尚未剃度出家。这首歌，灵感来自他在日本留学时听到的一首风靡全日本的歌曲《旅愁》。《旅愁》的作者是日本音乐家犬童球渓，他一生致力于将西洋音乐翻译并引进日本，这首歌就是他引进日本的200多首西洋歌曲之一。
而约翰.庞德.奥迪威这个美国作曲家的歌曲，《梦见家和母亲》就是犬童球渓作品的原版。
几乎不存在谁抄袭谁的可能，他的灵感来源和德沃夏克差不多，都有从黑人灵歌那里吸取营养。这似乎也恰恰说明音乐的特性，不同语言来自不同国度的人们，听到同一段旋律的时候，心底涌起的是一样的情感。
秦放歌在电影中，想要表达的，也正是这点。在他的剧本中，中文版的《送别》，日文版的《旅愁》，英文版的《梦见家和母亲》，以及德沃夏克的第九交响曲都有出场外，还有1900演绎的钢琴版。
龙雪瑶这会问起的时候，秦放歌就顺手把德沃夏克另外一首特别有代表性的小品曲拿了出来。德沃夏克的第九交响曲，也是他从第一乐章到最后第四乐章，都特别喜欢的。
德沃夏克e小调第九交响曲——《自新大陆》（或翻译做《自新世界》），是交响乐中毫无疑问的经典之作，秦放歌觉得非常有必要拿出来和大家分享。
类似的情况在电影中还有不少，这些暗藏的线索，也是可以作为彩蛋的存在。秦放歌下定决定要在原作的基础上做得更好，也是分外用心。
龙雪瑶对此并不知情，只当秦放歌灵感所致的结果，她对此当然持热烈欢迎的态度，也问他现在有现成的曲谱没有，她已经迫不及待想要亲自练习一下。她还没有听一遍就能全部记下来的能力，而对1900和秦放歌这样的天才来说，这是与生俱来的天赋，就像电影里斗琴的时候，1900只听一遍就完美演绎了前来挑衅的黑人爵士乐始祖的曲子。
这首仿佛全世界黑人的辛酸经历都在其中的蓝调音乐，被他用那些音符娓娓道来，扣人心扉，简直能让德国机械师都为之落泪。也让1900感动得流泪，但他在演奏之后，大家却都不理解包括他的好朋友小号手麦克斯，还一个劲嘟嚷着死定了之类的。
秦放歌自然是没有的，他并没有想起什么曲子就打出来的习惯，也就跟龙雪瑶说不用着急，晚点再给她。
龙雪瑶只能点头，在刻苦练习高难度的随想曲之余，弹弹这样的幽默曲，放松一下也是可以的。这首曲子演奏难度并不高，但同样的，想要完美的演绎好，还是需要下很多功夫才行。对曲式结构，作曲手法，表现情感等各方面，做全方位的分析是最必要的，不是随随便便练习就好。
龙雪瑶不狂妄自大，但也不会妄自菲薄，她甚至在琢磨着，秦放歌不说主题究竟是什么，是想给她更自由的发挥空间。这样的音乐，如果做出改编，变成大提琴或者管弦乐版的话，所表现出来的情感，肯定会不一样。
龙雪瑶也珍惜时间，听了他的新曲子，稍稍休息片刻之后，就又重新拿起小提琴跟他探讨随想曲的练习来。
秦放歌也尽心尽责的帮助她，也一如他之前一贯宣称的那样，帮她其实就是帮他自己，说什么他还等着龙雪瑶将来演奏好了，帮他的音乐做宣传之类的鬼话。
偏生龙雪瑶和黄静她们还就信这套，除了演绎好他的作品外，似乎也没什么别的好方法可以帮助他。
到这晚的补习交流活动快结束的时候，秦放