对周诗雨这样的专业声乐歌剧学生来说，舞台上所发生的一切，都显得特别有意义。
连她非常尊敬和爱戴的导师沈建萍为这部歌剧也做出了很多牺牲，展现出她性格中性感火热的一面来。这仿佛是女人的本性，和年龄阅历无关，她就像一个陷入爱情中的二十岁女人，也唯有把自己的真正感情代入进去，才能把女主角露琪亚的角色扮演好。舞台上的沈建萍热情如火，和男主角秦放歌还有好些搂搂抱抱的亲密感情戏，深情款款的对唱。恋爱中的年轻男女做出什么样子的举动都是可以理解的，毕竟高雅艺术，也就点到为止，亲吻什么都是借位，意思意思一下而已。要不然的话，周诗雨觉得舞台下面秦放歌的那些粉丝会造反的，估计他们对现状都有些不满，男神呢！尽管沈建萍经过神奇的化妆之后，造型一下年轻了几十岁，但成熟的身材却是怎么都掩饰不住的，不管怎么看，都是秦放歌吃亏的份。
周诗雨不得不佩服他们的专业，还有女人天生爱美的本性，只是委屈了秦放歌，这妆画上去之后，显老了很多也没那么帅气逼人，但还是特别有味道。她甚至在想，如果忽略他的颜值，其实可以更仔细的聆听他的歌声，未尝不是一件好事！光用歌声，他就能征服世界的。
时间流逝得很快，半个小时的中场休息之后，歌剧厅又重新安静下来，观众们继续欣赏舞台上的精彩演出。
黄欢李莉莉他们这样的粉丝，当然把欣赏重心放在偶像秦放歌的身上，他的一举一动，都让他们牵肠挂肚。尤其随着男主角命运的跌宕起伏，这种担忧恐惧绝望的情绪就越发明显。提前做过功课的观众都知道，这是一出爱情悲剧，也许不该这样说，至少男女主角阿隆索和露琪亚虽然不容于社会和家人，但两人的爱情却是至始至终都忠贞不渝，最后两人一起奔赴天堂，去哪里继续他们的爱怜，在人间没办法得到的祝福，在天堂里应该能幸福美满的。
当然秦放歌和沈建萍再度唱起那经典的《良辰美景》时，不同于上半场时候的浪漫幸福，甜美开心。这次是在在伤感绝望之余，无奈回望过去的美好时光，带着浓浓的眷恋，是的，生命是珍贵的，谁不想好好活着呢！生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。
男女主角追求的也不只是爱情还有自由，更希望通过他们的悲剧，唤醒两个家族的人，让后来者不至于像她们这样悲剧。
在秦放歌和沈建萍感人肺腑的歌声中，无数观众忍不住潸然泪下。
而在这段中，秦放歌的男高音依旧飙到了高音c，他并没有像其他高音歌唱家那样进行降调处理。可在情绪上，却不像上半场时候的华丽辉煌干净通透，在他唱到最高音的时候，多了深沉厚重，婉转依恋，声音的持续性穿透力感染力，也是一如既往，让人有发自内心肺腑的触动和感怀。
周诗雨欣赏的时候，也特别投入，秦放歌的精彩演出感染力太强，她的眼泪都忍不住滑落下来。不仅仅是为男女主角爱情的悲剧性，更是因为他美妙的歌声带给她心底的触动和共鸣。生理和心理都有，也让她更体会到秦放歌的强大，这种身体各个腔体的共鸣所发出来的共鸣，对周诗雨也挺有启发的。
大爱也有小爱，最后的结局，也让人默然神伤。
大剧院的合唱团和管弦乐团奏出的背景音乐，也为这悲剧的场景，铺垫了更多的悲伤和忧郁，即便后面的剧情让他们的牺牲有了意义和价值，依旧无法摆脱这种悲伤的感觉。
悲剧就是把美好毁灭给人看，即便知道是歌剧演出，仍旧让人特别感怀，也让人珍惜眼前的所有。
整个歌剧院里面，感动得想哭的人比比皆是，在这样的时刻，也并不会觉得丢脸。尤其很多第一次听歌剧的观众，都隐约有了对歌剧入门的感觉。
黄欢和李莉莉就是其中的典型，而听了几遍的吕莉和于晓芳两人，依旧有想哭的冲动，她们的眼眶已经湿润，只是强忍着不想让泪水掉下来。压抑的悲伤无奈，也有一种别样的美丽，就如同秦放歌那绝美至极的歌声。
这一刻，很多观众都觉得秦放歌这个名字起得真是不错，他就是天生的歌唱家！
而对于不管是黄欢还是李莉莉，于晓芳还是吕莉，甚至是周诗雨这样专业的人士来说，声，就是他内心真实情感的抒发。这样以歌声形式的表达，比他弹钢琴或者演奏其他乐器，来得更直接易懂，感染力自然也就越强。
不管是周诗雨还是吕莉她们，都听过秦放歌的音乐会，演奏钢琴洞箫，音乐特别浪漫优雅也美丽动人，但都没有让她们潸然泪下的感觉。
黄欢脑子里忽然想起他曾看过的一句话，“歌剧是古典音乐的最高表现形式！”
类似的说法还有“歌剧是音乐与戏剧的最高形式”、“歌剧是音乐的最高表现形式”。
在听过这场歌剧之后，黄欢对此更是深信不疑。
至于周诗雨，她已经把这当成是真理，这也是她选择学声乐歌剧的重要因素之一。虽然这样的话讲出来，是有非常多争议的，歌剧的规模庞大，戏剧性冲突明显，音乐起着特别重要的作用，而歌剧演员们的演出，尤其剧的一大特色。
就拿秦放歌的歌声来说吧，这是任何一件器乐演奏甚至是交响乐团的演奏都不能替代的存在。在这部歌剧里，交响乐团加上合唱团，所演奏