成名的演员接戏，不论哪种类型，不论片酬如何，只要在角色塑造中有自己能够发挥的空间，而且对整部戏感兴趣，他们才会抽丝剥茧的分析人物、解构剧本；
新一代的演员就不同了，比如小狐、紫萱她们，首重的却是剧中自己的戏份足不足，能不能吸引到足够多的粉丝捧场，片酬当然也很重要；
到了新新人类小迪，她看重的是什么呢？
“我要拍那种很飒的，看上去很有范的女主戏，大叔，你也说我适合拍功夫片呀！”
今天是轩辕剑开机前最后一次的筹备会，无所事事的小丫头，回来后，就一直黏着孟轻舟，索性两人就一起来了公司；
“适合拍，不一定能拍好，看你这样，我都后悔给你接下麻辣女兵了。”
“为什么？我都快大三了，学校也不会反对接戏的，大叔，我也要当大明星，你不能厚此薄彼，小骨姐现在功成名就了，怎么说，家里也该轮到我了吧。”
小迪才不管孟轻舟为不为难呢，就像她同学说的，你大叔那是什么人物，有他给你撑着，娱乐圈你横着走都没问题；
这还是人家不知道两人的真实关系，就已经是这种口吻了；
“那也要看你的表现，万一演砸了，丢脸的，可不止你一个人！”
轩辕剑的制作班底，是花自香拿得出手的最强阵容了，比较重要的美术指导，是唐丽筠亲自邀请的陈浩忠，他也是新版红楼和甄嬛传的美术指导；
电影好不好看，画面占了一半。
在过去，很多经典国产影片的画面时至今日还始终萦绕在观众心头。例如，《花样年华》中欲说还休、明暗氤氲的气氛与眼花缭乱的旗袍；
《卧虎藏龙》中天地苍茫、翠绿逼人的竹林戏码；《英雄》中红衣纷飞、枯叶乱舞的打斗场景；《十面埋伏》中水袖纷飞、鼓声震荡的粉蓝画面……在这些昔日的经典影片中，它们的电影美学风格往往让人印象深刻、经久不忘。
“大叔，你这么看好轩辕剑，当初怎么没让我参演呢？李瀙和雨琪两人昨天在微博上宣传轩辕剑，难道她俩都参加了？”
孟轻舟哪里敢实话实说，当时定角色的时候，是他提前把丫头剔除的，真没适合她的角色，而且女主早就定了，让丫头再演配角，就连小狐都没同意，第一次亮相小荧屏，必须要惊艳！
“那是林导演自己挑的人，我可从头到尾都没插过手，你别赖我身上！”
从陈雨琪的条件来看，164cm的身高，清瘦的身材，清纯挂的小脸蛋，细腻的肌肤，也不是随手一搜就是整容脸的样子，身高和仪态也是优秀的。
尤其是披上古装后，观众缘真的很好。特别是女扮男装的时候，清新又不失干净利落，眼睛也很有神，在荧幕上很吸睛。
陈雨琪的颜，最大的特质在于充满冷调氛围。整体五官清丽，眉眼大气明亮；肤白且皮相偏寡薄，外加银红色的薄唇，气质上冷感更强。有少年感的聪慧，少女的纯美。
至于身材，则胜在比例优秀，腰细腿直，红毯气质跟荧幕形象吻合——三分英气+五分秀美，外加一分孩子气，以及一分初生牛犊不怕虎的侠气。
而且陈雨琪的气质更正派，伶俐的眼神有股狠劲儿，但没有病娇感。李瀙则可以有隐藏的妖异感，可以是美颜的祸国妖姬，是有病娇属性的。
而且李瀙的美，最好是高对比度的色调，本身就像是绽放在黑夜中的彼岸花一样，走傻白甜少女路线反而没滋没味。
脑子里将记忆中的陈雨琪和李瀙不断的做了比较，孟轻舟还是认为这俩比不上咱家的小迪；
他俩是来的最晚的，轻手轻脚的推开会议室的门，正好听到林玉芬在给众人讲戏；
“古装剧，特别是带仙侠的古装剧，我对你们演员只有一个要求，拍摄的时候，千万不要用力过猛，要学会适时的调节自己的表演尺度，这一点很重要！”
“大家也不想被人叫做咆哮帝吧！”
什么叫演戏用力过猛？说得通俗一些就是演戏过于浮夸。
表演中最重要的三点是“真听真看真感受”演戏用力过猛就会违背“真听真看真感受”的原则，从而使表演不够真实不够打动人心。
表演是一门源于生活，又归于生活的艺术。也就是说，表演应该基于生活的现实基础。有些演员擅用手段，却不动真情，这不是好的表演。
有些演员由于掌控不好演戏的力度，把控不好角色的情感体验，但他们又迫切地想向观众传达角色的情绪，便演戏用力过猛，导致表演浮夸，失去真实感。
演戏用力过猛不能算是件好事，用力过猛便说明该演员至少在某些方面有所欠缺。
角色的情绪、情感、人格的把控不到位。演员没有很好地融入角色当中去或是没有参透剧本。
演员对自身情绪的把握能力不够，真正的好演员应该是收放自如而非一味地释放情绪。
演员对生活的真实体验不到位，没有真正到位地去思考，去“真听真看真感受”
如果是一般的生活化的角色，演员是没有必要花那么大力气的（不排除某些糟心的演员演什么角色都不正常）。
为什么会过猛？因为人设无法承受演员表演的重压。
这得从两个角度看，一是剧本太差，这个人的行为设定不合逻辑，明明只是丢了张纸，演员哭得跟丢了孩子一样，搁谁谁信？（要是纸