“光线王总给我发了邀请函，我没去，紫萱，我记得以前咱们对港台那边还多向往的，如今被老孟折腾了几回，我都觉得他们好惨！”
孟轻舟端着牛奶过来，递给小骨，转身说道：“惨？你以为人家惨，看看去年的电影，有多少是港台自己出钱拍的，今年更厉害，要不是万重山实力摆在那，说不定钟丽妨都有这样的心思了！”
从丫丫手里拿过平板，《左耳》首日票房4800万，媒体一片称赞之声，再看看豆瓣6.2、猫眼6.8的评分，孟轻舟都不知道这些人在闹啥；
还不如万物生长呢！
电影情节堪比美剧，男女关系在电影中不断排列重组，色调直追日系，尤其是女主出场自带柔光效果。真实度远超国内同类青春片，至少，演员的实际年龄，和饰演的高中生之间差距不算太大。
这几年，绝大多数中国式青春片都会在结尾做痛心疾首状，哭天抢地昭告全天下：我们的青春已经结束了。对于这种不尊重青春的矫情行为，北野武大概会上来砰砰几枪，丢下一句：笨蛋，你们的青春才刚刚开始。
《左耳》纠结于好孩子和坏孩子，用腹黑狗血的成人思维，去臆想着青春往事，编造出完全不属于作者的人生经历。
饶雪漫不值一提，但这样的非好即坏，不免令人联想到苏有鹏的出道经历，他从建中台大的乖乖虎，变成了“不学无术”的演艺明星。多年后，外界的议论，依然让他耿耿于怀。
一个好女孩，一个坏女孩，一个变好的坏男孩，一个变坏的好男孩，还有若干个跑龙套的好男孩、坏男孩，以及不知道是好还是坏的女孩。故事就发生在他们之间，毫无来由的爱来爱去，莫名其妙的有死有伤。至于为什么会坏，无一例外的，他们都出生在一个单亲离异之类的破碎家庭。在学校就是好，进酒吧就是坏。
对于这种过度编造的青春故事，最难的不是青春是什么，而是，我到底是什么。作为女一号的李珥，她像幽灵一样，漂浮在整个故事当中。不知道为什么，大概是学习生活太无聊，她就是渴望成为大红唇、画眼影、批假发的坏女孩。
结尾，当张漾感慨道，不知班上同学怎样了。观众恐怕才想起来，这伙人几时在班上一块上过学了，青春不是无来由的台风，说刮就刮。它需要海面升温，水蒸气积聚成云，从海洋移动到陆地，才得以变成有破坏力的热带气旋。
《左耳》人物关系确实复杂，但也不能铺垫全无，到处扔手雷。打个球，给些钱，买个手机，它们就都是真爱了。张漾的愤怒是暴打女生，许戈的痛苦是自甘沉沦，黑人的痴爱是自斩小指。如果不是卡司的低龄化，我真会以为，这其实是演古惑仔。
《左耳》很不情愿地跟中学时代发生着关系，似乎只有纯良无知的中学生，他们才能消受这些被金钱和物质裹挟的惨绿青春。
当然，这部电影也有靠谱的地方，苏有鹏找了漳州东山的铜陵小镇，然而，由于没有在地的闽南语，同时缺乏必要点题，它也只是模糊的背景。
当《左耳》把枝杈伸到北京上海，发出“北京真大”之类的人生迷茫时，这种肤浅无力的双城记，又彻底把《左耳》打出了中国式青春片的原型。做电商卖衣服起家的张漾获得了人生成功，但是，他的青春失败了。
“饶雪漫的书都能改编电影了，苏有鹏可以啊！”
“你还知道饶雪漫？”老孟惊讶的看着蜜蜜，这位可是拒绝进入书房的存在；
小狐一掌拍在轻舟大腿上，老娘不看书，不代表不知道流行什么；
中国内地的电影观众群的日趋低龄化，目前没有看到任何放缓的迹象，未来20岁出头，甚至20岁以下，会成为电影市场决定性的购买人群，从这个角度，没有任何理由唱衰“青春片”这个类型，这个跟国内电影人能把“青春片”拍得好坏，几乎没有任何逻辑关系，说到底，未来几年，“青春片类型”是个市场刚性需求。
或者换个角度，也说明这两年古装历史片为什么会真的逐渐走向了“没落”，如果没有针对年轻观众群体的再创新，这个类型短期内很难“复活”。
另一个本土市场独特的原因，也让我更加进一步看好“青春片”这个类型，或者说创作方向。
就是“青春片”向“泛青春片”演化的过程，也可以说“青春片”从一个商业电影子类型逐步演化成国内商业片的重要类型元素。
简单说，“青春”二字，逐渐从“类型”走向“商业片必备元素”，甚至走向一种“风格”。
“青春片”可能是一种类型，但“青春电影”，就可能完全是一种创作方向了。
国内现在很多商业片类型都有禁忌，比如警匪动作，比如科幻动作，比如鬼怪魔幻等。
最近《战狼》是对现代军事题材的正面“类型补缺”，但不是每个“暂缺”的商业类型“正面进攻”都能成功，大家都等着看《三体》在科幻类型的突破，《寻龙诀》《吹灯传奇》对现代魔幻类型的突破等等。
所以，未来可以期待的是“青春片”和各种成熟商业类型片的混搭和组合后，可能以某种擦边球的形式带来的国产电影类型创新。
夸张点讲，比如“青