第二只报纸包中是一幅没有装裱的画作。
这幅画，纸本设色，长一米二，宽六十公分，满是折痕。
看到这个画面，陆飞大吃一惊。
画面描绘两个小牧童和两只水牛，其中一个牧童手里托着一个鸟笼。
画的上方是稀疏的柳枝。
图中牛的身体虽然只是由颇淡的墨块写成，却苍老劲健，再用浓墨线条钩勒牛背、牛角、嘴、眼及牧童衣纹，笔法古拙，人与牛的质感、动感跃然纸上。
整幅作品以浓、淡、焦，湿、干、染的笔法一气呵成，看似信手挥洒，却处处妙趣横生。
图画里不单带着清新的诗意，更呈现一片祥和的气氛，格外动人，像一首无声但充溢着大自然的万籁音响的诗。
画面左上方题名：李可染。
右上方题画为“可与言。可染弟画，小兄白石。”
下坠齐白石两方赏印。
咝——
李可染的牛，齐白石的题画和印章，这可就太牛逼了。
不过，李可染同样是现代画家。
想要鉴定这幅画的真伪，还要靠陆飞的学识和对李可染功力的了解来判断。
细看这幅画,深厚老辣的笔墨，独特画风，题款落笔稳健苍拙。
近乎完美的章法构图，都在这幅作品中得到了淋漓尽致又超乎寻常的表现。
画技、笔法与李可染功力特点完全吻合。
齐白石的题画粗壮有力一气呵成，同样附和齐白石书法的特点。
看到这些，陆飞已经有了判断。
为了保险起见，陆飞用手机查找了齐白石和李可染的真迹以及赏印。
特别是赏印，一丝一毫一个斑点一个斑点的比对。
全部看完，陆飞终于可以肯定，这幅《牧牛图》就是李可染的真迹。
李可染是近代著名画家，师从齐白石，但实际上，两人关系亦师亦友。
李可染擅长山水人物。
在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。
同时强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。
李可染的山水画重视意象的凝聚。
他在四十年代的山水作品是一种线性笔墨结构。
五十年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。
李可染的山水画将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。
从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。
对此评论大家王进玉表示，李可染结合传统、西法、自然三者，创造了面貌独特、厚重雄健的“李家山水”。
李可染的人物画，画面动态微妙，形象夸张但不丑化，朴质却不古拙，富于诙谐、机智特色和生活情趣。
不过，最让大家所熟知的，却是李可染画的牛。
李可染画的牛极富生活情趣，或行、或卧、或凫于水中。
牛背上，稚气的牧童悠然自得，或观山，或引吭，或竞渡，寥寥数笔，便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
近些年，陆续有七幅李可染画的牛出现在各大拍卖会上，几乎每一次都是压轴拍品的存在。
11年苏州万达秋拍，李可染的《游牧图》仅有一平尺左右，画面就是一头牛，却拍出七千七百万的高价。
近几年，几幅李可染的牛图，每一幅都突破亿元大关。
眼前这幅《牧牛图》，不但是李可染真迹，还有齐白石的题画，价值就更高了。
看着这幅画，陆飞都舍不得把视线移开。
同时在心中更加咒骂那个杀千刀的败家子高大领导了。
妈蛋的！
那孙子何德何能啊，竟然同时拥有启功和李可染的真迹。
拥有算他运气好，可那孙子竟然用报纸包裹，都不舍得找人装裱。
实在太过分了。
难道在他心中，这两幅巨作还不如那些金条值钱吗？
想到金条，陆飞很快又释然了。
既然被他藏到一次性夹层里，估计九成九都是黑货，根本不敢拿出来示人。
在这种情况下，为了节省空间，这样保存也就说的过去了。
又欣赏了一会儿，陆飞恋恋不舍的把《牧牛图》收了起来。
至于夹层中的金条，自己虽然不感冒，那也不能留在这里便宜别人。
把包裹两幅画的塑料薄膜和报纸铺开，将夹层中的金条一根一根的捡出随便包裹丢进包中。
站起来刚要离开，陆飞又硬生生站住。
再次打量夹层，陆飞就是微微一愣。
夹层底部是红砖水泥砌成的墙垛，刚才捡金条的时候，底部一块儿红砖活动开来。
一开始陆飞没注意，可现在想想却觉得有些不对劲。
砌墙的水泥标号相当高，之前自己撬壁橱的时候，明显能感觉得到。
可这么高的标号，自己又没有砸那块儿红砖，它自己怎么会活动啊？
陆飞再次上到椅子，拿起那块儿红砖看了看，马上找到毛病所在。
这里砌墙的水泥跟其他地方的标号一样，只不过夹层底部的灰号小，掺砂子的比例特别大，所以才不那么结实。
不光这一块儿，随手把住旁边一