“啊……原来是陈少啊，那就不奇怪了。”一个女学生听到有人揭晓了“王大锤”的身份后，忍不住这样直接感叹了起来。
“卧槽，我就说陈少上了这档节目肯定得开大，结果开得比我想象中还要大！”
“像陈少这种写歌都巨牛逼的人，到这档节目来真的是降维打击啊……”
“我现在突然发现，刚才那第二个版本哪里是改编啊，明明就是一首新歌嘛！”
“额……虽然看完了之后有许多收获，但是感觉学不来怎么办啊！”
“陈少真要那么容易学，那他就不是陈少了……”
“……”
“好了，同学们，都不要在私底下自己讨论了，谁有什么想法或者启发之类的，可以站起来和大家一起分享一下。”女老师拍了拍手，一时间终于感受到了这堂课程中大家应有的反应与热情，“有没有想说的？举手告诉老师，来，这位女同学先说一下……”
“大家好，我是编曲系的xxx，我今天主要想就刚才陈少改编的第一个版本说一下看法和意见，大家之前应该都听过《loveisover》原先的版本，其实那个版本的编曲很好，也很华丽，但通过刚才陈少改编的那个版本，我突然明白了编曲最重要的是先确认一首音乐作品的风格类型，这样再进行基础音色的选择才能达到更好的效果，比如钢琴、弦乐、还有bass的基础音色，这都是我们平时熟练掌握的，但除此之外，还可以在这些基础音色上加一些带有主观缘分的新音色，而这也是一首音乐作品编曲的灵魂所在……”
其实这个女学生一开始说的一些编曲原理还是比较浅显的，但她接下来的深入分析则给了众人一个很好的切入点，所以很快就又有几个学生就自己在编曲问题上得到的启发阐述起了看法：
“我觉得在编曲中，浓厚的都市流行气息和极简主义这两个概念是不冲突的，比如我们可以尝试在编曲上融合edm、rb等多种风格元素……”
“其实听刚才那首改编过的《loveisover》，我突然想到其实在编曲中可以运用808作为歌曲的垫音，这样就可以将其他的鼓声和打击乐器的声音衬托得更加明显……”
“……”
当然，几个编曲系的说完，作曲系的自然也不甘落后，于是一个个的又都就自己得到的作曲灵感“显摆”了起来：
“大家好，我是作曲系的xxx，我现在想就刚才陈亦轩改编的第二个版本说一下想法，其实大家也能听得出来，陈亦轩在改编的第二版《loveisover》里，曲调方面是有一些变化的，而且这种变化很加分，很有亮点，甚至让整首歌都有了一种比较澄澈纯粹的气质风格，所以我觉得咱们以后在作曲的时候，也可以尝试用纯粹的自然音阶来进行长段旋律的制写，同时在这个过程中还要注意强弱节拍的不同变化……”
“我觉得在作自然音阶旋律时，可以即兴加入一个或若干个变化音，至于升高半音还是降低半音，那就看个人的喜好问题了，而且咱们也可以去借助各种乐器的音阶特点……”
“……”
“大家好，我是中文系的xx，之前看《蒙面歌星》的时候，感觉都没我们中文系的什么事儿，因为很少会有嘉宾进行歌词的改编，可今天陈少改编的第二版《loveisover》的歌词实在是惊艳到我了，我整首歌听下来，就好像是在听一个故事一样，特别的有画面感……”
“我觉得在写词的时候，不必追求太华丽的辞藻，或者说非得表达出多少内容来，其实往往最简单的词句，反而能表达出来更深刻的情感，更能拥有直击人心的效果……”
“我是觉得在填词的时候，要有一种人文的观点和想法，比如刚才陈亦轩第二版的《loveisover》，就是从人文的角度赋予了歌曲简单的情感基调，而且整个过程中藏而不漏，让听众自己去体会每一个环节的画面感，同时正是因为有了这种画面感，才有了听众的共鸣，歌词中所蕴含和想要表达的情感自然也随之而来……”
“……”
“我是流行演唱专业的，刚才陈少通过两个不同版本的《loveisover》的演唱，对我的启发实在是太大了，尤其是其中的第二个版本，让我明白了唱情歌不一定要用力嘶吼，有时候风轻云淡的歌声，同样能走进人的心里，甚至让人体会到一种心如刀割的感觉……”
“我也是流行演唱专业的，刚才陈少演唱时的技巧实在是太强了，真的让人有一种‘四两拨千斤’的感觉，娓娓道来，细水长流，感觉根本听不厌。”
“我本人对陈亦轩第一个版本的演唱倒是印象更深一些，因为他给唱节奏布鲁斯的人提供了一个很好的典范，就是你转音只需要恰到好处，而不一定说非得去表示出你有多么强的技巧性……”
“我感觉综合两个版本，最强的还是陈少演唱时的一种共情能力吧，比如他唱第一个版本的《loveisover》，就让人感觉‘情已逝’，而他唱第二个版本的《loveisover》，则让人感觉‘情已释’，我觉得这是一个演唱者最难得的地方……”
“……”
其实像这种课堂讨论，之前大部分专攻作系和流行演唱专业的人一般都不怎么发表意见的，可今天陈亦轩的表演似乎给了他们很大的启发，所以他们发言时一个比一个积极，甚至到了后来都快赶上作曲系和编曲系的了。
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