被张嵘敲打了一番，徐光耀老实多了。
虽然没说什么软话，但他却开始认真聆听张嵘的话，听他讲述剧情，为晚上的表演做准备了。
“这是个警匪故，还是重案组警司？”
张嵘冲徐光耀笑问。
“当然是演警察了！”
徐光耀想也不想。
“那好。”
张嵘点点头：“那就你来演重案组警司黄志韩琛……”
张嵘向徐光耀讲解着剧情和人物设定。
按照他的想法，他一开始最想演的还是陈永仁和刘建明在天台上的那段戏份。
但很可惜，这是场对手戏，而且是彗星撞地球的精彩对手戏，需要两位实力相当的高手来演，才能演得出那种酣畅淋漓的感觉。
他能演，可徐光耀却演不了。
当演员演技差距过大的时候，演戏往往会变成一种折磨，对双方都是一种折磨。
那种一边倒的演技碾压会让观众无法入戏，而张嵘也不能降低水平去迁就徐光耀，就只能换一段稍简单些的了。
张嵘计划要演的是着名的“韩琛警局吃饭”的片段，也正是这一段表演，让曾胖在吃饭戏的片段中永远占了一席之地。
这一段的表演的重头戏在韩琛身上，难点也在韩琛身上。
除了这段戏对演技要求比较高以外，张嵘个人的形象也是个问题。
有他这么帅的黑帮老大吗？
长这么帅，去当明星好了，卖什么白面呢？
这也是很多相貌出众的演员都会遇到的问题，那就是花瓶魔咒。
演员这一行，长得好看的确是老天爷赏饭吃，会占点便宜，但也会成为阻碍其发展的瓶颈。
凡是靠令人惊艳的外表让观众记住的演员，一旦饰演过一个人物层次浅薄，靠外表立身的“花瓶”角色后，形象就很容易被固定下来，被观众当做没什么演技的“花瓶”演员。
所以，长得好看的演员，要比样貌普通的演员演得好得多得多，才能征服观众，让观众认可其演技水平。
因此，很多想要获奖的“花瓶”演员，就不得不努力去扮丑，把自身的光芒掩盖掉，才能获得观众和影评人的青睐。
张嵘现在的形象的确成了限制他演技发挥的一种障碍，虽然第一期他的表现受到了观众的一致好评，但那是建立在他上半场的惊艳反串造型，和下半场偶像剧狗血桥段降低了观众期待值的基础上。
一旦回归正常剧情，他的外表就会成为一种阻碍，他必须要演得特别好才行。
这对他而言也是一个挑战。
不过，眼下更大的挑战是调教好徐光耀。
这小子去演个愣头青的年轻警察还可以，演黄志诚那样心思缜密的老狐狸还是差了些火候。
不对，不是差了些，是差得远。
如果给张嵘足够的时间，他倒是能想办法帮着小子一点点建立人物情感模型，引导他进入状态。
但现在留给他的时间，还有不到三个小时。
我可太难了……
更难的是节目组，他们需要安装张嵘的要求，在舞台上搭建出一个近乎于真实的警察局内部场景，还有二楼。
要不是园区里道具库存充足，恐怕还真赶不及。
这段戏的台词并不算多，张嵘也给了徐光耀比较宽松的自由，没要求他字字不差，只要能表达出同样的意思就可以了。
待他将台词背得半熟，张嵘就开始带着他一遍一遍的走戏，演绎，然后一点点纠错，教他贴近人物心理。
徐光耀的悟性不错，在张嵘一遍遍的指导下，他进步飞快，几乎每一遍都有进步。
而随着张嵘的悉心指导，徐光耀也逐渐没了起初对张嵘的轻视和敌意，取而代之的是震惊和钦佩，以及一丝畏惧。
很多时候，屏幕反而会阻碍演员与观众之间的情绪传递。
当观众能够近距离观看到优秀演员的表演时，往往更能清晰的体会到那种强烈的情绪冲击力。
这也是话剧的魅力所在。
徐光耀就体会到了来自于张嵘的强烈压力，每当他看到张嵘的眼神时，都会忍不住的心惊肉跳，仿佛面对的就是一个嚣张跋扈，阴狠毒辣的黑帮大佬。
一个人的演技，怎么会强成这样？
这时候，他才意识到，张嵘为什么会说他一无是处。
和张嵘比起来，他根本就不会演戏！
不过即便压力山大，他也依然在坚持，并且越来越甘之若饴。
在这排练的两个多小时里，他学到的东西比跟公司请的演技老师学一个月学到的还多！
张嵘根本不给他讲理论，给他教的全都是实战技巧，台词中的停顿间隔，眼神的移动，微表情的变化，乃至于手怎么放，都给他教了数种方法。
徐光耀感觉自己就像是在游戏里碰到了大哥，慷慨的送了他一包裹高级装备，将他武装到了牙齿。
他感觉现在的自己，演个男一号那是绝对没什么问题了！
但在张嵘看来，他还差得远。
然而时间已经所剩无几，能达到这种水平，已经是他的极限了。
很快，到了下半场节目录制的时间。
观众和导师分别入场，演员也来到了舞台屏幕后方候场，节目正式开始了录制。
因为张嵘两人这场戏所需要的道具复杂，搭建和拆除很费时间，李明就调整了流程，将他们的表演提到了第一个来演。
主持人大友上台了。
“欢迎回到我们的节目录制现场