不过芦先生还是尽力地开始动笔了，不过接下来吴导又找上门来提出了新的要求。
《赤壁之战》作为两岸三地合拍的电影，出彩的重要角色几乎被港台艺人包圆了，不仅如此吴雨森还向编剧芦先生强调，小乔这个角色很重要，她的戏笔墨要足。
芦先生觉得《赤壁之战》这种历史题材正剧，只有当作作为群像戏拍才能有恢弘壮阔的史诗感，不应该过于关照某个单独的人，把视角集中在某个角色上，这是在“捧角儿”，未免显得不够大气。吴雨森则说林智玲这个演员不错，戏好，人漂亮。芦先生直接怼道，那你直接拍另一个电影不就好了？干嘛要拍《赤壁之战》？
最后双方不欢而散，吴雨森上阵自己搞了一版剧本，里面的很多台词还是他老婆写的，比如“萌萌站起来”。
最后《赤壁之战》的结尾**，魏蜀吴三家一众大佬纷纷亲自下场，手拿兵器，魔幻现实般出现在了同一块小战场里，活生生把波澜壮阔的史诗拍成了黑帮火拼。其实吴导也未必是故意要拍成这样，而是他所处的香江环境和局限的视野决定的，他们自小耳濡目染，可以拍出个人风格强烈的黑帮片，却无法驾驭家国天下时代伟业的题材。
而另一部电影《白鹿原》，导演王安全为了给张雨琦加戏，活生生把陕北农民的史诗《白鹿原》拍成了女人戏《田小娥的炕》。芦先生的剧本只占整部电影的六分之一。
林飞接着说道：“芦先生还曾经说过：大众被消费主义洗脑的时代，还有谁对一个农民的故事感兴趣？对于这个问题我也深有同感。”
“先进的影视制作模式都是剧本先行，但是有时候，影视界仿佛陷入了一个怪圈，一方面，我们拥有数千年文明史，有着无数的题材去创作。另一方面，却又有很多制片人感叹，现在拍电影，技术、人才、资金都不是问题，但是却缺乏好剧本。”
“在我看来并不是缺少好剧本，而是很多电影行业的从业者，甚至编剧自己，都对剧本缺乏足够的尊重。”林飞说道，“即使是好莱坞，原创剧本的销量也在逐渐下滑。也许在未来，商业电影会越来越重ip轻剧本，但我依然相信，优秀的剧本是一部电影的骨架。”
“是什么蒙蔽了我们的视野？这几年看影视作品时，我就发现一个问题，文艺作品的主角大多是王侯将相，才子佳人，但是为什么几乎没有种田的农民？几乎看不到农民做主人公的作品。为什么华夏有这么多农民，却很少有电影去拍摄他们的生活？”林飞说道。
“虽然我的前两部电影题材都是因缘巧合而碰触到了农民题材，但是我深切地感受到了这个群体的复杂与矛盾，需要有人更多的关注他们的故事。”
“我相信，文艺作品立足大众的真实生活，才会有真情实感，才能真正打动人。今后，我还会继续拍普通人的故事。”林飞说道。
在掌声中，林飞走下舞台。
接下来的最佳导演奖，颁奖者是英国导演特瑞吉列姆，他给大家开了一个玩笑。上台后，他装作不懂法语的样子，用英语在台上发表获奖感言。等到主持人上前制止，吉列姆才“恍然大悟”自己没有得奖，还倒在主持人的怀里痛哭。这一幕“范进中举”让林飞给乐坏了。
“最佳导演的获得者是：《无人知晓》，林飞！”
林飞惊呆了，现场的掌声中也夹杂着大量的口哨与惊呼声。
“没想到……抱歉，又是我。”林飞说道。“我刚刚领完编剧奖下台时，就下定决心，下次上台领奖之前一定要准备好发言稿。结果事实证明，人算不如天算。”
现场一阵哄笑。
林飞心中暗暗叫苦，别人得奖。都是打对手或者仇人的脸，为什么轮到自己，就是在打自己的脸…
“刚刚特瑞吉列姆导演的表演，在华夏的历史上有一个类似的故事，叫做【范进中举】。”林飞说道，“华夏文化就是一个宝藏，还有许多精彩的故事值得我们去挖掘。”
“第一次来到卢米埃尔大厅，就能获得双黄蛋的成绩，我是完全没想过……”在颁奖台上，林飞感叹道。
“作为新人导演，我还有很多要学习的地方，没想到戛纳的评委们会对我有如此高的评价，这让我受宠若惊。”林飞诚恳地说。
一旁的评审团此刻表情复杂，于佩尔差点失态。
“作为导演，我还有很长的路要走，还希望与更多的优秀演员合作。”林飞补充道。
“一直以来，电影的拍摄，离不开导演与演员的倾力合作，但在我短暂的导演生涯中，我已经不记得自己曾被多少演员拒绝过。《无人知晓》的主角柳乐是个只有13岁的小孩子，几乎不会演戏，我只能一把手慢慢教他拍戏。”
“原本我希望借着这次电影节的机会，多接触一些优秀的演员，但遗憾的是，电影节的这几天我都没有呆在戛纳，”林飞说道。
“原因就是这里的酒店太火爆了，我们团队没有订到任何酒店……所以我决定做一件比参加电影节更有意义的事情，就是带着大家在法国旅游了一圈。”
众人大笑，还有人鼓掌喝彩。
“老实说，比起在电影节和人打交道，我更愿意去旅游。”林飞摇了摇手里是系着红色绶带的获奖卷轴，老老实实说道。“但是获奖的感觉真的很棒，希望这不会是我最后一次登上戛纳的颁奖舞台。”
“