“概念专辑，音乐家会保证整张专辑按顺序听起来更舒服，甚至是某个主题下的一个整体。”
斯泰格斯补充道：“所以上世纪的音乐人是很注重【专辑】这个概念的，它不只是一首首歌曲的无序拼凑，她是一个整体，是艺术家自身灵感、智慧与才艺的结晶。”
“可是以前也有许多长度超标的歌曲。”凯丽说道。
“是的，3分钟定律只是资本追逐利益以及dj霸权的体现而已，并不是什么金科玉律。”斯泰格斯说道，“崇尚自由，不愿创作遭受束缚的的艺术家必然会与传统发生矛盾。”
“1964年，【疯狂天才】制作人菲尔斯佩克特制作了正义兄弟的传世名曲《youvelolovinfeelin》。这首歌的实际时长为3分45秒，不愿妥协的菲尔斯佩克特一秒未剪，却在单曲封套和唱片上标记为3分05秒，蒙骗了许多电台dj。这首歌也成为了一首百万级别的冠军歌曲。”
“鲍勃·迪伦的经典歌曲《likearollingone》时长为6分34秒，齐柏林飞艇的《oheaven》时长8分02秒，皇后乐队的《波西米亚狂想曲》5分58秒…象征反叛的摇滚乐一直在与传统进行斗争斗争…”
“但不管怎么说，一张专辑由十多首3-5分钟的歌曲组成，这已经成为了传统。”
“黑胶唱片、磁带、然后是cd。巧合的是cd之父，索尼前总裁大贺典雄认为，在欣赏贝多芬第九交响曲时应该一气呵成地播放完，于是他便以富特文格勒1951年于拜罗伊特音乐节上表演的贝多芬第九交响曲为蓝本，要求cd单面至少要有74分钟的时长，因为这首交响曲的长度就是74分钟。而技术人员的冗余设计则将这个时间调整到了80分钟，曾经音乐人觉得一张专辑只有半个多小时有点短了，现在则开始苦恼要制作多少首歌才能塞满这80分钟的时间。”
“在这个注意力稀缺的时代里，乐坛的昙花一现似乎前所未有的多。许多人都曾经发行过让人无法拒绝的热门单曲，但是他们却完全无法在主流音乐圈拥有一席之地。因为听众不会因为仅有的一首歌就对艺术家投入感情。当艺术家要发行一张大专辑时，如果没有足够的粉丝基础则注定无法成功。而diva歌手，除了需要作品质量高，还必须要有非常强大的人气和商业价值。而专辑就是体现歌手影响力的最重要指标。”
“专辑也意味着传统，意味着历史与经典。美国人追求创新与个人主义，但同样看重历史与传统。越是在没有人说了算的地方，传统便具有越大的权威。在科学与技术的理性选择以外，传统成为现代人唯一可以依赖的东西。综上所述，专辑是科技、传统、资本、自由以及霸权互相作用导致的结果。”
这就是他的“五词理论”了，林飞点点头。
斯泰格斯一番讲解深入浅出，轻轻松松就把单曲、专辑以及diva的关系阐明清楚，林飞心中暗自凛然，一位迪士尼的高级顾问就有如此视界，自己的计划是不是太过于乐观了。
“信息密度，”哈恩微笑着说，“斯泰格斯先生的见解让人耳目一新。”
“但是林飞先生提到的单曲diva也并非不可能的事情。”斯泰格斯补充道。
“世界不断变化，随时都会有新鲜事物诞生，消费主义弥漫，政治色彩褪去，日益壮大的互联网与传统唱片业格格不入，年轻人欣赏音乐的方式和目的都变得更加快餐化。”
“根据对互联网流行音乐趋势的分析，一段3-4分钟充满电子音色的动感流行曲，比起传统音乐，可以更快的刺激大脑产生多巴胺，更容易满足人的生理特征及社交需求。另一方面，年轻人的消费习惯已经改变，不再一张一张买实体专辑，而是等待艺人们通过社交渠道和流媒体，一首一首地放出新单，所以林飞先生提到的单曲diva，说不定有一天就会出现。”
凯丽：“现代生活节奏很快，我感觉自己越来越没有耐心，很少能专注地听完一整张专辑了，更不用说感受体会歌曲中的意义与韵味。开车、健身等碎片时间，我只想听点旋律优美节奏感强的流行音乐。”
林飞心说原时空所谓的洗脑神曲不就正好满足这样的需求吗。
斯泰格斯：“不只是音乐载体的成本，听众的听歌习惯也需要考虑。音乐人也在改变，在过去，艺术家们会为了制作专辑而花费很长的时间，他们会从人们视野中消失一段时间，然后随着新专辑一起盛大归来。”
“而在这个时代，我们希望艺术家们拥有更多的流量，持续的保持热度。通过发行多首单曲，甚至是制造花边新闻或蹭社会热点，让艺术家和唱片公司可以始终保持在大众视野之中，而不是仅仅依靠整张专辑的昙花一现。让听众化为粉丝，不仅仅因为作品，而是从满足情感需求上追逐艺术家，才是最符合资本利益的模式。”
关于成本与需求的内容，斯泰格斯虽然没有细说，但联想起流量明星，洗脑神曲，狗血恋情，粉丝经济…林飞回忆起原时空的所见所闻，这才意识到，一切看似不合理的事情背后也都有其深层次的必然性。
他意识到自己在腹诽声讨娱乐圈种种光怪陆离的现象同时，也需要看到其背后真正的推动力量，说不定自己也为造成这些乱象出了一份力。观众抱怨脑残剧、读者嘲讽小白文，舆论对流量明星嗤之以鼻。但是这背后涉及的利益与经济脉络却自有其道理。用钱说话