相比电视剧，一部电影一百二十分钟左右的时间短了很多。
徐声版的《盗梦空间》，由于三重梦境的剧情偏多，还要交代盗梦团队如何引导主角进入每一层梦境，所以剧情略显紧凑。
这样，留给后期和长镜头的时间就不多了。
叙事剧情偏多，在演员的要求上就更高。还好这次的选角很符合剧本的人设，就连许多普通角色的演员都来自话剧中心。所以尽管拍摄停停顿顿，相比一般剧组来说，已经是很顺利的了。
作为重生者，又有原版《盗梦空间》作对比，徐声不用像其他导演一样再去讨论每一个镜头，考虑每一个人的想法。
整个剧组，他说什么是什么，就算张斌樊志刚等人有时候会有意见，但总能被徐声两言两语轻易说服。
近一个月的戏拍下来，张斌樊志刚也完全收起了对徐声这个晚辈的轻视。
他们懂的他们会的，徐声基本都会，他们不懂的不会的，徐声略微调整就能达到效果。这根本不像个新人，反而像是个在导演的的路上深耕多年的大导演。
当然，这也与后世更完善的拍摄技巧有关系。
许多导演拍电影的时候，有些镜头无法取舍，一部电影拍下来，经常会保留着上千分钟的镜头供后期剪辑。
然而徐声不一样，他知道每一个镜头需要表达的是什么。
所以他拍出来的剪辑材料，也就三百分钟上下，相比一般导演的剪辑材料，要少得多。
材料少，并不代表内容少，徐声估摸着一百二十分钟恐怕都装不下。
他这版的《盗梦空间》，没有太多外景的华丽镜头，大多数都是盗梦团队的分析以及主角自己的遭遇，只要把握好剧情衔接的流畅度，就没有太大问题。
拍好实景戏份和绿幕，接下来就是徐声头疼的问题了。
他不仅保留了原版最为华丽的两个镜头，还增加了一场！
也就是进入迷失域后的那场车祸。
原版的《盗梦空间》里，对于迷失域的塑造花了大功夫，那个破败的世界效果徐声没时间花心思去做，所以就只能在这场外景的车祸上下功夫。
主角的迷失域就是那个家，当盗梦团队闯入后，只有毁掉这个家才能让主角醒过来。
所以徐声对这场戏份的安排极为用心。
剧本里，胖子交代得很不清楚，只说了主角怕车祸，所以盗梦者就想方设法的让主角经历车祸。
然而主角在迷失域里有着自己的梦境防御，外力很难干扰。
所以盗梦团队就让主角自己走进了车祸里。
迷失域的最后一个镜头，就是主角开车带着一家人冲进了盗梦团队为他布置的陷进里。
三个镜头，相对来说最好拍的就是这场车祸，徐声也选择了从这场车祸入手。
车祸的外景选择的一段无人的陡坡，为了产生视觉上的冲击，徐声架了好几个机位。
车祸前，上车的一家人安静祥和，伪装者伪装的温馨谆谆善诱，最终把主角骗进盗梦者开的车里。
随后，车子进入这段陡坡，经历了这场车祸。
然而回到镜头前，无论从侧面还是正面，徐声都没法拍出车祸带来的那种震撼效果。
徐声想要一个车祸的近景，然而被威亚吊起的汽车很难靠近，而远景的视觉效果又差了许多，拍摄一时间陷入了停顿。
“张导，你看下能不能再把机位挪上前一些？”
“我刚问过威亚的师傅，靠近就太危险了，要不然这样，我们把镜头摆过去，调整好机位让摄影机自动抓拍。”
徐声知道那么拍迟早能拍好，就是有点费车。
剧组拍到现在，经费才用了不到一半，但徐声知道真正烧钱的两个镜头还在后面。
失重场景还好，拍不出来就靠演员硬摔，只是时间上花费要多一些。
可折叠世界的那个慢镜头容不得一点马虎，黄胜咨询过，这个长镜头的特效，最少也得五千万，而且还不一定能做好。
《阿凡达》没上映，国外的视觉特效也远没有后世那么受追捧。
他这两千万的投资，丢下去或许都掀不起一点浪花，徐声一时间根本找不到满意的替代方式。
回到片场，徐声上前与威亚的师傅沟通了一番。
车祸这个镜头可以拍，只要威亚的缆绳吊住汽车，事先测量好距离，摄像机可就摆到汽车前面。
这是一辆在二手市场淘来的报废汽车。
车手全身穿着护具上了车，徐声才满意的带着几个摄影走下坡去。
“威亚准备，车手准备！”摄像机前，他拿着对讲机沟通着各方。
“action！”
报废的二手汽车带着刺耳的轰鸣声从山坡上冲了下来，速度并不快，六十迈左右，只是这两报废汽车给人的感觉不太好。
徐声站在镜头前，仔细看着镜头的效果。
车祸最直观的方式，就是地面对汽车的仰拍镜头。当然徐声不可能去拍那个镜头，也没人能去掌镜那个镜头，那个镜头只能靠地面摄像头自动抓取。
不过车前这个镜头就不一样了，这是一场被推入深渊的车祸。
坡下机位的世界，是一个万丈深渊，徐声之所以要亲自拍汽车跌入深渊的镜头，就是想要让这个镜头更真实一些。
盯着镜头，看着镜头里汽车对着自己猛冲而来，他微微有些不适应。
报废的二手车那轰鸣的声音，让他头皮发麻的同时，也让他有