在国家话剧院旁边的餐馆，曹轩见到了李雪建介绍的导演王小鹰。
王小鹰，中戏毕业，未来的国话四大名导之一、国家一级导演、中国剧作协会副主席、中国戏剧家协会副主席、国话副院长。
简而言之，话剧界大佬中的大佬。
现在王小鹰虽然在外界不为人熟知，但在话剧圈也属于知名导演了，甚至算是“年轻一辈”的扛鼎人物之一。
其实，在话剧导演里，王小鹰的作品相对是比较偏西方的，代表作《死亡的少女》《哥本哈根》等作品，都是西方歌剧舞台剧改编排练的。
但是与此同时，王小鹰也一直在尝试中国元素风格的戏剧。
这次，他在电视上看到《赤伶》的mv，觉得里面的故事很适合改编成话剧，所以就联系繁星想要拿下版权。
后来得知曹轩本人就是编剧，所以就想和他聊聊，除了版权，还是想看看他对故事有什么理解。
以及他盯上了曹轩，想请他来演《赤伶》的主角。
曹轩倒是无所谓改编话剧的几万块版权费，但对《赤伶》这个故事能够搬上话剧舞台还是挺感兴趣的。
他喜欢这个故事，也希望这个故事能够更多地展现，所以才会应王小鹰邀请来聊一聊。
但是演就不必了，他实在没那个时间去排练巡演。
繁星及相关合作公司，大大小小几百号人现在就指着曹轩扛旗吃饭，他不能把公司扔了，去过戏瘾。
所以开始他就婉拒了王小鹰的主演邀请，王小鹰则表示理解，但也难掩遗憾。
“我看mv里你那扮相，真有几番当年《霸王别姬》张国容的神韵，可惜你不来，演员就难找了。”
男旦想出彩并不好演，特别是像这种有坚持的男旦，既要有女儿的娇媚，也要有男儿的骨气，外柔内刚，颜值、神韵、气质缺一不可。
曹轩是占了一个先入为主，再加上mv歌曲的光环情绪渲染，以及篇幅剪辑，受到外界的评价极高。
所以，曹轩知道自己是走了捷径，如果把故事铺满，然后加以细节，他的表现可能要弱上三分。
也许依旧优秀，但未必能达到mv那么惊艳的感觉。
当然，只是现在而言，曹轩自信如果再给自己几年磨练，他有把握拿捏准mv那种让人惊艳的感觉。
双方没有过多在演员方面多聊，直接就聊到了这个故事本身，也没什么限制，想到哪说哪。
“这个故事是我自己虚构的，主角裴晏子没有具体原型，是根据那个时代的部分老艺人的风骨演化出来的一个故事。
裴晏之只是一个代指，是无数位卑未敢忘忧国的戏子艺人的代表。”
“晏之，海清河晏，国泰安之，好名字，好寓意。”
一个名字，王小鹰就联想到了其他，连曹轩都有点懵，他倒是没想过裴晏之的名字可能还有这个寓意。
果然，好故事就需要不断的灵感碰撞和延伸，才能一点点丰满立体。
两个人针对《赤伶》的剧本进行了热烈讨论，有缜密分析，也有天马行空的灵感。
《赤伶》话剧剧情，在王小鹰的设想下和mv大概一致，但是加了更多的细节。
比如前期，裴晏之爱戏成痴，来点裴晏之和戏班以及老客之间的互动，塑造一个祥和安静的戏院生活。
中期乱世飘零，感受到家国动荡，往复的热闹景象不复存在，裴晏之愤怒但又无奈，这就是乱世之民的悲哀。
后期，日本人出场，再加几个为非作歹的桥段，体现侵略者的丑恶和老百姓的愤怒，同时也是让观众进行情绪的积累。
之后日本人让裴晏之劳军，裴晏之不肯，宁死不谄媚侵略者，双方发生冲突，日本人向他身边的人下手，在付出一定血的代价之后，裴晏之假意“屈服”，安排好其他人退路，最终和日本人同归于尽。
框架还是那个框架，但对情节做了大量补充和细致调整，剧情节奏安排的也更妥当。
说实话，聊完剧本曹轩自己都心动了，倒不是想演话剧，而是想拍一部《赤伶》电影。
其实他当初拍mv时，导演陈翰竹就说这个故事很适合改电影，剧情结构完整，也不缺高潮，而且具有极强的共情能力。
抛开情怀，《赤伶》从创作角度来说，“戏子报国”这个点找的特别好。
中国人讲究【天下兴亡，匹夫有责】，骨子里就崇尚那种家国情怀，这种舍小我而为大义的牺牲精神，为无数国人所信奉而追崇。
与此同时，“戏子”这个身份，在大多数人看来是有点贬义性质的，更不用说是男旦。
很多人看来就是娘娘腔，阴柔斯文，娇娇弱弱，无一点男儿气概，在台上以色娱人。
这样的形象，在关键时刻展现出让人敬佩的家国情怀和舍身取义的魄力，能够制造出极为强烈的反差和冲突，继而让人感到震撼。
曹轩印象里，后世有两个类似的影视形象就颇受好评。
一个是电视剧《打狗棒》里边的二丫头（老二婶），刚出场时就是个娘炮，说话扭扭捏捏，性格也不硬气，是个弱鸡+舔狗+老婆奴？
但是等到他最后和日本鬼子血战，宁死不退牺牲的时候，绝对是全剧最高潮的情节之一。
演了一辈子虞姬，临终做了一回霸王！
这个角色戏份不多，却抢光了那些主演的风头，是《打狗棒》全剧最高光的角色之一。
还有一个是《断喉弩》的老太监，