零点看书>仙侠修真>好莱坞的魔法师>56你是他吗

故事最初的设定并不是在校园,不过,找到了加斯帕德·尤利尔,他的年纪就让李约不得不把背景放在了中学校园。不过,校园有校园的好处,主角配角都很年轻很便宜。

唯一的问题是他们的演技。

配角还好说,都是比较单一化的,脑谱化的角色。比如女主角的闺蜜,就是一个大大咧咧开朗乐观又善良的角色。这种闺蜜在无数部电影里出现过,毫不稀奇,没有性格发展,没有变化,很好演。

可是,主角就复杂得多了。

男主角,初期是一个木讷闷骚,智商很高的高中男生,从某种程度上来说,是个天才优等生。他一直暗恋女主,却不敢表白。

后来,被女主角接受之后,他被激发了青春,开始变得自信而浪漫。不但改变了形象,还改变了表相性格,把闷骚变成了明骚。而后期,冷酷的生存环境,让他的高智商再次表现出来。他并是天生的杀手,性格不但不冷酷,甚至还很软弱,可是,在杀人的时候,无论再怎么痛苦,再怎么哭泣,最后他都还记得如何执行自己的计划,如何擦除所有的痕迹和线索。

这样一个角色,尤利尔拍后面两种状态时都得心应手。在法国时,他拍过不少的艺术片,无论是**浪漫,还是表现变态痛苦,都是常事。反倒是角色最初的模样让尤利尔屡屡失败。

一个木讷天才,一个心怀暗恋又压抑自己情感的优等生,一个完全不懂如何打扮自己的中学生,只敢在梦里放肆的孩子。一个骨子里很自傲的男生。

而尤利尔长得太出色,太fēng_liú了,成了这个形象的阻障。

李约给他找了黑框眼镜,理了西瓜头,还穿上了蠢毙了的宽大校服,可就这样,尤利尔随便往那儿一站,微微一笑,立刻就闪起光来。

“不要笑这么大!”李约直接喊卡:“背也不要挺这么直!要有种稍稍把自己藏起来的感觉。”

“不对不对,不要嘴歪在一边笑,真诚一点,羞涩一点!幅度小一点!”

“……”

之前的一个月,李约索性就先拍后面的戏,校园恋爱的过程。几程室戏,操场戏,还有游乐场的戏,色调温馨又明亮,拍出来美极了,简直可以当v。那些个剧本里为天才而设计的浪漫手段,足以打动每一个少女的心。这些都很顺利,甚至于女主在甜蜜中又沉醉又纠结的感情戏,斯图尔特也表现得非常好,她特有的那种冷劲儿,和这样的剧情特别合拍。

这一段情节在电影里奖占很大一部分戏分,使得整部电影看上去象是一部真正的校园爱情故事。可是前期有多美,后面的毁灭就有多打动人。这一点,学过剧本创作的人都知道。

后期,男主角杀人的戏份并不多,但拍起来很吃重。因为要哭,甚至要哭到抽搐,还要压抑着不出声,各种复杂的情绪都要在无声中完成。好几次尤利尔情绪到位了,却因为忍不住抽泣的声音,被迫重来。

还有很多完全称得上是体力戏的戏码。被溅起的血淋了满身,还得因为淋的角度不对,换了衣服,重新淋一遍。杀完人,装正常,手还要一直抖,在没有人的地方使劲呕吐。

呕吐这个动作,做出来之后,很容易引起真的呕吐。尤利尔就有好几次真的吐了,而且是干呕,清水都呕出来了,眼泪飙出来,李约才喊卡。说,很真实。

还有四处躲藏的戏,下三滥的小旅馆里,废楼里,下水道里,各种腌臜。警察追得很紧,可是,男主角总能用各种方式度过难关,甚至不惜卖弄美色。在这场戏里,他表现出比恋爱时更加逼人的fēng_liú气质,完美极了。而在这样的环境里,男主角还要冷静地做出周密的杀人计划,把这位男主角的智商之高表现得淋漓尽致。

这些戏,尤利尔都完成得很好。又能吃苦,又不怕脏不怕丑,李约很看好他。只有回过来拍他呆学生样的时候,忍不住叹气。

倒是女主角,从故事的一开始,就心存欺骗,从未真正阳光过。她每一个情绪都不是单一的,痛恨又迷恋,得意又后悔……最难的是,还总要微笑,在微笑的表情下演绎这些复杂的情绪,起来比男主角还要困难,在细微之处,更需见功夫。

李约依旧用的是数字摄影机,不怕重拍,慢慢磨,常把斯图尔特磨得快疯掉了,才罢休。

不过,这样的磨练确实有用。而斯图尔特本身就是个非常有灵性的演员,李约给演员讲戏,并不会示范,因为她的演技实在不敢恭维。她只是知道她要的是什么,而她的描述有时候还太过于但斯图尔特却能慢慢地吃透下来,理解并表现出来。

最让斯图尔特感动的是,李约对她的戏从没有不耐烦,其它的,哪怕对尤利尔还骂过两句,

不过,哪怕是这么温和,斯图尔特还是下意识有些害怕不说话时的李约。她也说不清楚为什么害怕,可李约一沉默,她就紧张,尤其对方黑黑白白的眼睛转过来,她就赶紧在心里检讨,是不是自己哪里又做得不对。

她现在才明白,以前在电视上看见的那些《主角》的演员们异口同声地说李约可怕。当时,她还以为是为了节目效果呢,没想到竟然是真的。

杰西卡是这一次的执行总制片,只是她要忙得的事很多,大约一周才能来一次剧组,所以,大部分的杂事都有一个工作室新招的副制片,一个年轻酗子,天天蹲在一边看李约导演,兴致勃勃,好象对电影这个行


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