《舞池争锋》杀青之后，接下来易飞扬所要做的最大一件事自然是这部戏的剪辑和送审。
作为一部歌舞片，剪辑的视角和方法和一般的电影不一样，如果说一般电影剪辑的时候注重故事的发展节奏和顺序，那么歌舞片的剪辑关键在于对于舞蹈场面的把握。也就是说，你剪辑出来的舞蹈效果，必须要震撼给力，不像一般电影那样轻描淡写，这是重点，也是你这部戏的卖点。
事实上，在拍摄这部戏的时候，易飞扬有意引入部分特效镜头，主要是为了衬托出整个舞蹈场面的壮丽，以及惊心动魄。使得观众看戏的时候会被震撼住，而不是像在看街头表演，觉得很一般，很普通。当然，这些特效镜头不会太多，免得歌舞片变成了科幻片，只是作为点缀，偶尔掺加一点。
对于初期剪辑出来的一些舞蹈画面，易飞扬感到非常的满意，镜头中的舞者每一个看起来都是动感十足，完美地和舞台、场景等融合在一起，构成真实的舞动画面。那种效果简直像是你在看现场演出，给你强烈的代入感。
除了这些惊心动魄的舞蹈场面之外，易飞扬最为关注的是对于角色人物情绪的掌控。前面说过，迈克-杰克逊和帕尔斯-希尔顿等人都是初次接触大屏幕，第一次演戏，难免会有些紧张，青涩，人物感情表达不到位，为此，易飞扬要仔细地甄别他们的戏份，将一些效果太差的镜头修改或者重拍，只有这样精益求精，才能把这部戏完美地打造出来。
对于易飞扬的这种近乎“苛刻”的甄别方法，让一向提倡仔细认真的杜雷斯都感慨：“太变态了！”
上映曰期一天天临近，剪辑工作已经快要做到箭在弦上的地步，《舞池争锋》目前的工作量的确很大很紧张，首先要剪辑好剧场版，然后还要配乐、调色，做一些后期配音，这些要在12月20前就做好，然后送审拷贝，接着如期地上映。
但配乐方面，著名的配乐大师约翰-威廉姆斯已经差不多将创作好的歌曲与易飞扬剪辑出来的镜头很完美地结合在一起，只是在某些场景方面，他和易飞扬还有一些分歧。
前面说过，一般的电影配乐和歌舞片的电影配乐不一样，对于歌舞片来说，配乐可以说是它的佐料。动听悦耳，让人记忆犹新的音乐，不但能够提高歌舞片的整体质量，还能够让戏中的人物和舞蹈活过来。
作为电影配乐界的大腕，约翰-威廉姆斯和易飞扬最大的分歧就在于——到底是用配乐来推动故事进程，还是故事进程来推动配乐的变化。
按照威廉姆斯一惯的做法，或者说是好莱坞一惯的做法，配乐只是小儿科，是为电影故事服务的；诚然，配乐在电影中位置很重要，也设有奥斯卡，可是在传统好莱坞人眼里，还占不到很重要的位置。
但是易飞扬却对威廉姆斯提出，配乐是电影的灵魂！一部电影可能语言不通，是英语，是俄语，是法语，但是音乐却没有这种界限，好的音乐能够洗涤人的心灵，让人与电影更好地无阻碍地沟通。
在这其中，易飞扬就举了一个例子，说好莱坞最著名的那部音乐片《音乐之声》，其插曲《雪绒花》感动了全世界的观众。
威廉姆斯听完易飞扬的话之后感动无比。一直以来，威廉姆斯都以做电影配乐而骄傲，而自豪；可是很多电影人还是看不起他这种职业，表面上对你面带微笑，实际上轻蔑无比，很多电影配乐配乐的时候，导演喜欢对你指手画脚，说他要什么样什么样的音乐，要表达什么样什么样的感情，丝毫不理会作为一个配乐专业人士的感受和建议。
可是易飞扬不一样，他是打心眼里尊重你的人，并且把配乐放到了无比重要的位置上。这一点，让威廉姆斯很感动。
“易，你就放心吧，无论如何我也会把你这部戏配乐打造成经典中的经典！”这是威廉姆斯最后对易飞扬说的一句话，那一刻，这位好莱坞著名的配乐大师焕发出了小伙子般的战斗力。
……
与此同时，《舞池争锋》的宣传也一直就没有停过下来，随着电视台第三轮《舞池争锋》选秀活动的热烈进行，《舞池争锋》这个名号，就像是“种子”一样开始扎根北美观众的内心，并且随着赛事的进行，不断地成长，蔓延……以至于很多接受采访的观众，在一提到《舞池争锋》这档节目的时候，就会不由自主地提及易飞扬的这部戏。可以说，易飞扬一手缔造的“影子营销战略”大获成功。
“《舞池争锋》吗？精彩！实在太精彩了！现在我们很期待电影版的早点上映！”
“不说大家也都知道，中国易的同名电影就快要上映了！是的，到时候我一定会去捧场！”
“哦上帝呀，我已经快要等不及了！《舞池争锋》，不管是电影，还是电视，我必看无疑！”
……
实际上，易飞扬一手打造的这种宣传战略，有些类似于前世天朝的一档节目《爸爸去哪儿了》。这部综艺娱乐节目在内地火爆以后，某电影公司就趁机在春节档推出了《爸爸去哪儿了》的电影版，在短短不到一个月的时间内，就狂收2个亿。由此可见，这种“影子营销”的力度有多大。
至于这部电影版的《舞池争锋》能否比选秀节目好看，答案只能在电影院得到，这就是影子营销。
除此之外，易飞扬还进行了第二种营销方式——明星效应营销。