东风大楼里为银河电影做了两个放映室,一个是给包括杰德在内的高层用于审片的放映室,还有一个则是专属杰德放映室。后面这个放映室非常小,除了杰德的位置之外，就只有另外三个位置,分别属于剪辑师弗兰西斯和萨利,此外还有一个位置则是长期属于霸占剪辑室的昆汀。
因为杰德完全不懂如何电影剪辑，他只能拿着自己的分镜头剧本然后和弗兰西斯谈论自己想要的感觉,然后弗兰西斯会根据杰德吩咐剪辑出第一版的电影交由杰德审看。一般来说,杰德会在看完之后提出修改意见。基本上粗剪一次再精剪三、四次就基本符合杰德的需求。第一个知道杰德不会剪辑的人是贾非,不过贾非却不觉得有什么。
但是很快昆汀就知道了，于是昆汀就跟看外星人一样看杰德。导演必须掌握的两项基本功就是拍摄和剪辑，结果杰德是拍摄半碗水,而剪辑却是狗屁不通。昆汀很快就将这个秘密告诉了自己很崇拜的吴宇森，结果吴宇森也被杰德这个小秘密给憋笑了。于是杰德非常郁闷地下令，他审片的时候坚决不许昆汀和吴宇森进来观摩。
最后还是弗兰西斯安慰他，“老板，您要是连剪辑都会的话，我不是连饭碗都没了么？”
虽然杰德当时觉得心情好了点，但很快又郁闷了下去。
今天杰德要审看的是片子其实是吴宇森的《勇敢者的游戏》，吴宇森已经提供了粗剪的毛.片。电影业界的毛.片并非指爱情动作片，而是指那种剪辑过一次但没有最终确定的电影版本，而且这种版本的电影可能还没有配音和配乐。一般来说审看毛.片最重要的是看情节的完整性和画面的流畅性，而杰德则想看看吴宇森用了大半年的时间到底拍了一部怎样的电影。随着放映机开始转动，杰德也扭亮了座位前的小台灯，准备在笔记本上记录什么。
《勇敢者的游戏》杰德在前世就已经看过，因此对于情节倒是没有任何想去细究的，杰德关心的是吴宇森在这部电影里所体现的他身为导演的品味。前面铺垫的情节不过不失，的确算是一部上乘的爆米花电影，而且相较于原作吴宇森的处理更加细腻。
这或许就是东方导演和西方导演的区别，在镜头语言上，日本导演和中国导演要胜美国导演许多；但是到了场面的控制和调度上，那中日导演就有点不够看了。有个欧洲影评人形容道，最优秀的东方电影是可以逐帧细看的，因为每一帧都是美丽且富含深意的。
而吴宇森在这部电影里很好地处理了这种细微的镜头语言，既不让美国观众觉得矫情，又多了一丝艺术的意味在其中。
故事的情节并不复杂，两个小孩因为触动游戏棋的魔法机关，导致了不可思议的事情法神过来。小女孩萨拉被眼前的情形给吓到，逃了出去，而将阿兰困在了游戏棋中。事隔多年之后，另一对小孩茱迪和吉姆也在不小心的情况下触动了游戏棋。为了阻止游戏棋中的生物袭击现实世界，茱迪和吉姆听从了困在游戏里并长大的阿兰的意见，他们找到了萨拉，决定将这个游戏玩下去，以阻止世界被破坏。游戏里的情节高.潮点就在游戏棋里的关卡，各种奇特生物出现并为难这一对大人和小孩。
由于杰德的剧本将整个电影定位在家庭冒险题材上，所以吴宇森自然不能在电影玩什么血型镜头，但这一点不妨碍他对动作的精心设计。为了拍摄角色被怪物追逐的流畅惊险感觉，吴宇森不仅动用了三台固定摄像机从不同的角度进行定点拍摄，更是安排了轨道摄像机以追逐动作；当然还有吊臂摄像机和行动摄像机在追逐补充一些死角的镜头。
但有了不同角度和不同速度的素材之后，吴宇森充分展现了自己身为香港导演在动作拍摄剪辑上的想象力，整个镜头剪辑出来之后，虽然没有任何暴力和血腥的镜头，可是透过镜头你分明能感觉到自己正在被一个怪物追逐。看到这样精彩的镜头语言，杰德也忍不住在审片室里独自喝彩起来。
这种源自吴宇森内心的暴力美学以另外一种形式被展现出来，行云流水的动作设计配合完美无缺的镜头跟随，不需要太多象征意味的元素，吴宇森照样可以将他的风格表现出来。果然吴宇森没有让自己失望，他是值得银河电影签约的导演。
按照杰德预计，银河电影至少需要三种共计六个导演。昆汀这样的导演是用来让电影界和影迷去膜拜的，或许他能赚钱，但更多的是一种潜在的地位；杰德则是游走在艺术和商业两边的导演，既要考虑票房又要考虑口碑，算是冲击奖杯的主力；而吴宇森和迈克尔贝将是未来银河电影赚钱的两大支柱。电影要赚钱，那自然是拍摄商业动作大片。迈克尔贝适合拍摄那种枪弹机炮横飞的现代题材或科幻题材动作片；而吴宇森则适合那种传统的动作电影，无论是搏斗还是枪战，主要是个人魅力的体现而不是某种机器或未来设备。
这就是杰德对迈克尔贝和吴宇森的未来定位，一个去拍那种超大场面的动作片，而另一个则拍摄那种传统的动作片。不过杰德忽然想到自己还没有搞定迈克尔贝，他还在为《绝地战警》的上映而努力。对此杰德感到有些挫折，不过杰德知道在电影上映之后，或许是找他的好机会。
审看完《勇敢者的游戏》之后杰德只提出了几个细剪的要求，然后便是嘱咐音效师为这部电影配乐。除此之外，