要不是他持反对徐久照的论调，吴淼都要感谢他给人科普原理了。
有大部分民众不明觉厉，也有一部分真的根据这个理论理解了这件作品的内在结构。甚至法国还有一家电视台专门制作了一档节目现场演示，很抓眼球，获得了不低的收视率。
这个节目揭开了《光与影的世界》的神秘面纱，让民众对它的好奇指数下降了不少。
吴淼觉得势头不对，立刻接受了一家电视台的采访。
炫技党的那一位虽然解释了成像理论，但是他只是说出了一部分。却断章取义的让人认为这没什么了不起，吴淼不会让人们这样误会下去，降低对作品的期待感。
他在电视采访当中针对炫技党做出了反驳，彻底剖析了这件作品的奥妙之处。
包括价比黄金都高的土料麻仓土的稀世性，包括那薄如蝉翼的一层层瓷板，融合一起烧成只有7毫米的整体，之后又准确成像分毫不差的夺天技艺。
“也许这件作品的理论不是那么复杂，也没有那么神秘。可是这种奇迹却是前无古人后无来者，不可再现的。”吴淼西装革履，一本正经的说：“麻仓土已经绝迹不可再现，徐久照这样的艺术大师不可再现！”
这期节目播出之后反响不错，也许彻底解谜是少了一点神秘感。但是知道这百分百的步骤也许有人能够做到九十九，然而就是欠缺那百分之一不能再现，人们反而更加由心的感到惊叹和敬佩。
徐久照和麻仓土加起来正是那造成奇迹发生的百分之一！
李松岩混在人群里，在昏暗的视野里看着那变换如梦的瓷上光影，眼中满是怨恨。
徐久照抢去了他的麻仓土还不够，竟然还要夺去法国双年展的金奖？凭什么？
那麻仓土本应该是他的，如果是他获得了这样的土料，也一样能够创造出这样的作品！
今年是他所属的画廊重点推广的一年，国际双年展就是他最重要的平台，偏偏冒出来一个《光与影的世界》。
徐久照现在就已经引起了欧洲的热议，他的风头被完全的掩盖过去。
李松岩紧紧的握着拳头，指甲深深的扎入掌心。他看着光影展示结束，重新在明亮灯光照耀下光彩耀人的四条插屏，露出一个冷笑。
这是他一生当中最重要的机会。
他知道，如果这次以他为中心的东方艺术家推广一旦失败，他就会像是一个没有用的物品一样被现在的画廊老板毫不留情的抛弃。
李松岩也知道对于徐久照名声的崛起和他对双年展参展艺术家的冲击，暗自底下有不少的艺术家工作室和画廊都忌惮着徐久照这火热的人气。
他们不肯眼睁睁的看着局势越来越向着徐久照有利的方向发展。那些唱反调的、找茬的、挑刺的，全都是他们暗中挑起。当然这中间也有一些没有利害关系，纯粹是嫉妒心发作、红眼病严重的人搅混水。
李松岩同样也被嫉妒啃噬着内心，只不过他觉得泼脏水、挑起骂战和负面舆论还不够！
这几天报纸网络上围绕着《光与影的世界》暗潮汹涌。吴淼自然能够感受到其中的不对劲，除了加大公关力度和媒体打好交道尽量给徐久照和他的作品正面报道之外，也私底下雇佣网络水军跟对方打对台。
两边掐的不亦乐乎。
法国双年展倒是很乐意看到展览还没有开始热度就被炒了起来。
徐久照的支持者其实并没有吴淼想象当中的少，除了那些亲眼见过四条屏的人之外，还有特拉泽尼辐射出来的徐久照粉丝。其中就包括英国《陶瓷评论》专栏评论人克洛伊·伯蒂和知名收藏家沃伦·哈里森。
这俩人基本上就是反驳派的主力军，词汇倒是用的很优雅文明，不过割人一样疼死人。
克洛伊在文章当中写到：“当我第一次看到徐的作品，是在一个宴会上。那是一只瓷瓶，通体优美，如梦似幻。我直到现在还能够清晰的回忆起那星空下摇曳的荷花，它的姿态优美到好似一位临河而立的清丽少女。我的朋友很直接的就称‘它’是‘她’。”
“那宁静的色彩，温柔而细腻的线条，无不显示创作者情感，展现了一个平和美丽的内心世界。它就好像是正在期待恋爱的青涩少年，可爱到惹人爱怜，不禁想要拥她入怀。那是一件一眼看到就会涌起甜蜜情感的杰出作品！”
“所以，我不能相信竟然有人会认为徐的作品是拼凑出来的。这次我也有幸亲见徐的新作，很明显《光与影》延续了徐细腻精致、清幽雅致的风格特色。我能从这件作品上感受到作者情感上传达给观者夜晚凝望塞纳河时，思绪万千最终宁静而喜悦的变化。而那些会说干巴巴的人，我只会担忧的建议他去看看心理医生。因为很明显他对情感的接收出现了令人遗憾的问题。”
沃伦则在自己的社交平台上毫不客气的写道：“如果《光与影的世界》都不能够表达《感性：我现在的生活》这个主题，那么我不知道还有什么更能够表达我们现在的生活。难道我们现在的生活不正是从一无所有的原始社会进化到现在这样科学便捷吗？”
“它不只是表现了一年四季，日升月落，还进一步的表现了现代人的精神生活，体现了人文情怀。