在《大和号》的热潮中，人类的一种新的生活状态也悄悄地萌芽了。在被《大和号》影响的那一代年轻人中，产生出了现在被称为otaku的生物的萌芽。对《大和号》的狂热是他们产生的土壤，因为之前还没有哪部动画能让儿童以外的也如此狂热——简直就像孩子；《大和号》给这些狂热者带来的，是视觉、情报搜集和对动画的综合理解能力的启迪。只有《大和号》才能做到这一点；就算这些狂热者之前如何围着盖塔或魔神的动画转，那些动画里可供挖掘的毕竟很少，动画和爱好者都有心无力。而《大和号》的出现，正好迎合了这些人的感受和心理。
当时一名年轻的观众o氏（为了节省字数，我就不提他叫冈田斗司夫了）后来在回忆年轻时代看《大和号》的经历时曾写过这么一段话：
“砰地一声，大和号的主炮发射了，接着啪地一下，光束命中敌舰了；然后，‘停顿’了一两秒之后，敌舰才炸开，变成火球。就是这一两秒的‘停顿’，使动画的真实感大大地增强了。于是就会想：这段时间中大概爆炸延伸到了弹药库或者引擎，所以才会爆炸的吧？哦，这‘停顿’做得真强啊，好有真实感啊……”
当时的第一代otaku之成为otaku，像这种对画面上细节元素的捕捉、分析和对资料的搜集力的训练是必不可少的。这就是冈田斗司夫所称“视觉进化的先端”，其实《机动战士高达》也是这样，《oaku”作为一个专有名词才出现在人们的视野之中。但“otaku”们早就有了，《宇宙战舰大和号》哺育了他们，并以自身的存在，成为日后无数严肃、及至成年向动画的滥觞。（我不是指h动画，想歪的通通拖出去把身体弯成o形！）
大和号的陨石防御带和着名的波动炮。
自《大和号》之后，sf动画就进入了一个新的境界。《大和号》送给人们的是对宇宙的梦想和对浪漫的渴望；从1977年以后，tv动画的家族中生出了许许多多以宇宙为背景的作品。《机动战士高达》、《超时空要塞uass》这些70年代末和80年代初的名作自不必谈，1978年，松本零士把原本想在《大和号》里用但因为篇幅压缩被删掉的关于宇宙海盗的企划拿出来自己做了一部作品，随之产生了名作中的名作、伟大的《宇宙海盗哈洛克船长》系列，几个月之后，作为他代表作的《银河铁道999》也问世了；事实上，哈洛克船长的阿卡迪亚号就是一艘宇宙战列舰。在1976年的《大空魔龙ガイキング》中，机器人动画里也第一次出现了“母舰”的存在（尽管那还是个粗糙的胚子），和大和号对比一下，后来日本动画中几乎所有的宇宙战舰的基本模式都没什么改变。“宇宙=星之海”的概念开始深入人心，瓦普跳跃的概念和跳跃时的场面、在宇宙中用舰队和舰载机交战的传统、还有那种在星海中航行的浪漫一直传承到今天。[咦？哈洛克船长，拓哉演过的那个？被作者赞的很想看。银河铁道已经拜领过，对我来说太古老了....]
假如高达的背景不设在宇宙，或者情节没有这样复杂严肃，它也不会成为划时代的经典，而如果没有《大和号》的存在，《oss》系列则压根不会产生。在别的方面，田中芳树自己都说《银英》里舰队战和战舰的描写是受了《大和号》的影响，他还以《大和号》为写作的参考——其实我又何必说那么多呢？在当年看《大和号》的那些年轻人里，有很多人后来长大之后也把动画作为自己终身的事业，他们现在也正活跃在动画界的前沿。于是，所有把宇宙当作舞台的动画里，都能找到大和号当年的影子，这些，都是《大和号》留给后世最重要的财富。另外，西崎义展本人也在1979年做了一部跟风的动画《宇宙空母蓝色诺亚（宇宙空母ブルーノア）》，显而易见，从名字到设定全是照抄大和号的；然而这只是一部失败的二流之作，到今天早没几个人记得它了……
在ps2上最新推出的大和号游戏《向伊斯甘达尔的追忆》
做动画，无论何时都是一种彻头彻尾的商业行为。投资动画的资本家永远是以利益最大化的唯一标准的；对那些经典的名作来说，且不说制作者不可能拒绝这样做，就算制作者不愿意，这些摇钱树也没有用过一次之后就永远供在神坛上闲置之理。——所以，续集接踵而来：魔神系列是这样，高达、oss……等许多