《一骑当千》讲述了三国时代诸位英雄的魂魄凝结到了“勾玉”中辗转集体出现在了现代日本（文物倒卖？），并挑选了一堆高中生（多数为少女）当继承人打来打去重现三国割据的故事。这个设定虽然听起来十分的扯，但是因为作者盐崎雄二的画技精湛，讲故事能力甚佳，又充满了“打着打着就爆衫”等服务元素，所以广受宅男欢迎；不仅动画一季接着一季的制作，周边数量更是让人瞠目，关羽的女体造型甚至成为不少宅男心中的女神。《一骑当千》的手办总量绝对能排进全部动漫衍生手办的前5位，至今仍在不断出新，可见其生命力。
《一骑当千》开启了一种全新的可能——即历史英雄人物可以娘化（近几年的势头表明日本人连他们自己的本土历史人物都没有放过），以女性的角色登场，并受到欢迎。这一举措为之后的《突刺！吕布子》、《三国志百花缭乱》等一系列女体化三国漫画的流行开辟了一条新路。与此同时，其他类型的三国衍生作品也多了起来。譬如以吴国为核心的腐女向动画《钢铁三国志》和以卖玩具为主要目的（汗）的《sd高达三国传》。当然，这些新生代的产物在中国动漫迷的眼里多数只和三国挂了勾，刷新了一下时髦值，实在和熟知并热爱三国历史没多大关系。
雷人吗？不，还有更雷的。若谈起天雷滚滚无出其右，当属武论尊和池上辽一合作打造的《霸－lod－》（又叫《超三国志霸》），这部作品中甚至有赵云（女）和吕布生下了关平这样奇葩的剧情。武论尊和池上辽一都是日漫圈的大家，前者的代表作《北斗神拳》堪称影响了一代人，但是这部作品实在是让人无法直视，简直达到了“看过的朋友都要骂”的程度。从另一个角度看，这样的名家都要来赶潮流蹚一下三国的浑水，足见这个题材在日本有多红火。
阅读延伸：三国文化流行的背后
从上面的粗略介绍，我们可以发现三国题材在日本不仅红，而且富有生命力。那么，为什么三国题材会广受日本人的欢迎呢？
这个问题其实没有什么定论，笔者认为主要有这么几个方面的原因，欢迎补充。
四大原因让三国走红日本
一、赶上好时候了。一部作品在恰当的时候出现是可以影响一个时代的，这点在中国最突出的例子就是《圣斗士》。《圣斗士》的单行本销量卷均不足100万册，这点比很多名作都要逊色不少；如果从今天的眼光看，《圣斗士》的设定硬伤也挺多，但是在那个年代，《圣斗士》的出现无疑影响了大批的中国青少年，无数粉丝至今为之狂热。
虽然是不同的作品，但是道理是相通的，由吉川英治的《三国志》点燃热情，并由《横山光辉》的出色演绎形成了升华，给那个年代增添了一抹亮丽的色彩。
二、三国历史本身的魅力所在。三国能成为中国老百姓的最爱，《三国演义》固然功不可没；但是民间如果没有相应的热情，故事本身如果不是极富魅力，这段历史如果没有观众喜闻乐见的经典场面，也不会达到街知巷闻的程度。就这一点而言，在日本也是一样的。
三、大量的英雄人物有加分。刘关张的兄弟情、赵云的单骑救主、诸葛亮的能谋善断、吕布的勇武…这些极富魅力的英雄人物身上有着超越民族、超越历史的闪光点，能够被日本群众接受、认同甚至崇拜。《海月姬》里有一个情节：三国宅女跑去拜关帝庙——日本也有关帝庙，可见这种英雄人物的认同度。更重要的是，这些性格各异、能文能武的英雄人物数量庞大，本身又和acg属性非常契合，给了漫画家无穷的创作空间和想象空间。
四、三国历史本身是一出悲剧。这些名噪一时的英雄最后谁也没能一统中原。曹操赤壁战败、诸葛亮北伐未果先病逝……这种浓烈又悲壮的色彩和日本人的审美极度契合，因而接受度相当高。
我们自己也有好的三国漫画
因为篇幅有限，我们只能走马观花的讲一下三国类动漫作品在日本的现状和缘由。看到这里不少关心国漫的漫迷朋友们可能会问——三国漫画在日本受到如此喜爱，那么我们自己的三国漫画呢？国内有什么出色的三国题材故事漫画吗？
其实以小编愚见，影响力最大的三国故事漫画无疑是《横山光辉三国志》，让三国题材发挥无限可能（虽然也遭到了很多三国控的厌恶）的故事漫画应该是《一骑当千》，但若论内容最精彩、故事还原度高又有创新的三国漫画，倒真不是日本人画的，应该是香港人陈某所绘的《火凤燎原》。《火凤燎原》连载时间超过10年，但是故事却只走到官渡之战结束，赤壁尚未开打（汗）。《火凤》的人物刻画细腻，智斗极其精彩，基本还原历史又不拘泥于历史，对事件的全新解读之处让人耳目一新。若有三国控碍于此乃国漫未曾涉足，那确实是一件憾事，小编在此强烈推荐！
结语
有魅力的文化和历史，就算离开了土生土长的土壤，依然能散发出别样的光辉。三国在日本走红的背后，有无数的答案和解读，我们能从中得到什么呢？