来源腾讯动漫·世界风专题
网络漫画家开始越来越多的出现在人们的视野。
如果在两年前提起“网络漫画家”这个词，更多人的印象恐怕是“无法在杂志上连载的”、“无法出单行本的”、“画着玩玩”的一群人。但是如今，越来越多的优秀画手开始走上了“网络连载出道络漫画无论是人气还是传播量都丝毫不逊于实体杂志，在作品动画化方面甚至走在了实体杂志的前列。一大批职业漫画家的加入更让网络漫画家“业余”的形象荡然无存。那么，网络漫画家又是怎样创作的？对于那些有足够实力的家伙们来说，他们为什么又会摒弃杂志而选择网络呢？
为了回答这些问题，我们特意邀请了《山河社稷图》的作者月藏，请他揭开网络漫画家的生存状态。
自由度，网漫的致命吸引力
中国漫画市场——盛世前的乱世
实体杂志行业在萎缩。
这可不是小编干网络这一行才这样说的，从大方向上看成熟的实体漫画杂志发行量是逐渐走低的。以全球发行量最大的《少年jup》在20世纪90年代发行量一路走高，在1995年的3－4号发行量达到了惊人的653万本，而如今这个数字不足巅峰期的一半，哦，虽然杂志的定价也涨了不少（和物价的涨幅比还是有差距的）。
老大的日子都这样，小弟们就更不用说了，前几天刚传出有“三大少年漫杂志”之称、《柯南》和《银之匙》的连载杂志《少年sunday》发行量跌破50万册的新闻。这种事情的原因是多方面的，随着网络的兴起人们阅读习惯的改变恐怕是主要原因。既然“情报”和“图透”这种东西很难掐住，不如大方的放上来让大家围观——没错，集英社就是这么干的。虽然没有了杂志捧在手里的质感，但是比起《少年jump》那个擦屁股纸一样的质量，网络版真是清晰的让人想哭。
当然，我们说话要严密，不能只挑对自己有利的说。《知音漫客》的发行量确实是在一路走高的，那是因为——中国的整个动漫产业链都不成熟。一个不成熟的市场拿什么来成就一本成熟的漫画杂志？上升期，一切皆有可能。
换一个角度看，《知音漫客》占渠道之优后的发行量更体现出了中国动漫市场这块潜在的蛋糕有多么的大。在一切皆有可能的潜力市场，有枪就是草头王。日本各社纷纷进驻中国来抢夺这一动漫捞金荒地，本土杂志也不甘示弱，加上各原创网站参战，可谓战国乱世。
良禽择木而栖，乱世尤甚。一边是资深却走向衰退的外来和尚，一边是中规中矩的本土和尚，一边是借网络发力基本不遵法度可以吃肉的野和尚，诸漫画家要去哪个寺庙里修行还真得掂量掂量。
迅速走红vs循规蹈矩
看日漫长大的漫迷和作者很大一部分都对杂志连载情有独钟。
这其中自然有爱屋及乌的味道，但是更多的恐怕是因为杂志上的漫画格外的对口。怎么就这么对口呢？
“杂志和网络漫画最大的不同就是风格差异！”《山河社稷图》的作者月藏经历过杂志连载和网络连载，对这点格外有感触。“国内的实体漫画杂志由出の版社主导，一般都是以固定的模板来生产，包括故事类型和视觉风格都会给予相当的参考资料，要作者依样来创作。这样的好处就是可以快速切入这个以日式为主流的阅读群众，坏处则是仿制的作品容易流于皮毛，无法发自内心（的恶趣味），所以与正版日漫相比，成熟度会矮一截。”
正是因为对症下药量身定做，所以杂志连载的漫画红的快。
“杂志的传阅率其实不是重点，实体出の版业因为策略是‘直接仿照主流来做’，所以成效很快，立刻就能吸引已有阅读习惯的读者群。”你能在杂志上连载的时候就证明你进入了该杂志编の辑的管辖范围，也就进入了故事的模板。什么样的故事更受读者欢迎、如何受欢迎…这些看似神秘，其实在某种范围内已经是有通用的模板了。
“实体漫画会有一个模板，比如：魔王阴谋2－4页，主角出场事件4－8页，主角卷入阴谋6－10页…每一个桥段，都会有固定的做法。”作为过来人，月藏如此解释，“看实体漫画，会有一种‘都很完整，但是都很规矩’的感觉。”
不是人人都受得了这份规矩的，所以当网络漫画兴起的时候，不少漫画从业者选择了网络。
为了自由！想画什么就画什么
网漫的致命吸引力其实就是自由度。
在杂志上连载其实要受双重限制——杂志模板限制和实体行业出の版限制。后者规定了一大堆无法染指的题材和无法画出的画面。
但是网漫基本可以完全不管理一套。
查水表和请喝茶的题材除外，其他的内容基本可以想画什么就画什么。不管是丧尸、灵异还是擦边球卖肉，不管是同人还是恶搞，只要你画，就会有读者买账来分享你的恶趣味。你甚至不用考虑这样的画面安排会不会影响读者翻页的热情——大家都是下拉看的嘛！
甚至在连载时间上，网漫也享受着无法比拟的自由。周更、双周更、更几页、周几更…这些事情都看绘画者的时间来安排。没有没完没了的赶截稿日期，也没有痛不欲生的页数限制。就算最后成为了签の约作者，在这个方面也拥有比实体杂志大的多的自由度。
但这是不是说，只要有足够的