特别值得关注的，就是映像的“呼吸”、“时机”以及“走向”。和此前相比，出崎统也理所当然地看重了一些戏剧化的激情场面，类似剧情多次上演，不过对于胶片处理的缓急、人物奔跑时候镜头的方向性、长镜头的尺寸等都在作画表现力方面有着成倍的提高，这也体现在了映像的节奏当中。经常引发话题的协调作画等，都体现出了胶片本身性质的必然性，起到了文章当中句号逗号、感叹号的作用。
在灵活处理摄像机拍摄方式、令效果同观众内心产生共鸣的同时，出崎统也更加有力地刻画了画面中的人物。出场人物并不是直接通观众接触，而是在制作者灵巧的编辑当中，让观众通过人物瞬间的表情变化以及背景的间隙来扩展想象力。他强调的是“谁、用什么样的心情来观看”。
而作品当中每一种表现手法，都让故事显得更有生命力。从整体而言，1980年代之后，整个动画业界都出现了“向电影进发”的倾向。但是本作品的后半部分并不是为了否认前半部分，而是令动画变得更加成熟。并且作品当中反复强调的“光与影”原本就是一种很难区分的存在。但是能够将这种**的概念演绎得如此鲜明，也正好表现了《凡尔赛玫瑰》在动画界的地位。