来源腾讯动漫世界风专题
导言
2014年10月6日，连载长达十五年之久的《少年jump》杂志三台柱之一——《火影忍者》正式宣告即将完结，一石激起千层浪，对于这部知名度之高已经无法用常规标准评判的超知名大作将要终结一事，扶额惋惜者有之，颔首理解者有之，感慨唏嘘者亦有之……不过，恐怕很多人在听闻这一消息时，第一反应都会和笔者一样吧——“哦，原来已经追这漫画十五年了啊？”
致青春，关于火影的十五年
十五年，对于人类个体来说不论怎样都不能算是短暂。十五年，足够使天真浪漫的正太变成忙碌无趣的上班族，足够使叛逆自我的二骚年变成为人父者，足够时鲜嫩水灵的萝莉超过保质期……对于火影的读者，尤其是从一开始就心系着木叶的年轻人们那跌宕起伏冒险经历的读者来说，回首往昔，对比如今，想必每个人早已与当初大有不同，无论是成长，还是蜕变，十五年都足以将多少时间的痕迹印刻或洗涮，但在漫画里，鸣人依旧在不依不饶地追逐佐助，小樱的一颗芳心依旧在两人之间摇摆，雏田依旧存在感薄弱……
二次元的世界固然时光荏苒感薄弱，但多年过去，即便激情与热爱已经不及往昔，绝大多数人想必依旧还是会每周点开网页，遵循早已养成的习惯，看看这一周来忍者们的爱恨情仇又有了什么新的进展。一旦想到从2014年11月开始，这种多年的习惯将永远地无法继续，恐怕没有几人不会在心生出几丝唏嘘之情吧。
历经多年，《火影忍者》作为一部作品本身，早已不需要更多的东西来证明其价值。能在日本少年漫画杂志执牛耳者的《少年jump》上生存十五年就是最为直观的证明，七十余本单行本，总销量超过一亿册；三季度动画；超过五十款的改编游戏；加之舞台剧、广播剧、种其他媒介的产品，《火影忍者》这一ip已经荣登国民级别，炙手可热的程度无需赘言。
一千个读者心有一千个哈姆雷特，对于这部伴随了我们十五年的经典作品，想必每位读者心也留有独一无二而又难以磨灭的记忆残存，这里就让笔者做个抛砖引玉的活儿，略谈些许自己的点滴感受，若能勾起大家的点滴回忆，倒也是件妙事。
不变的画面，流动的故事，静与动的回忆
一般来讲，大部头的少年漫画都有这么一个特点，那就是在其漫长的连载生涯之，可以明晰地看出作者绘画风格的流变。从早期的《七龙珠》《乱马》到之后的《onepiece》《旋风管家》都可以看出这种演变的形成（有兴趣的朋友可以去搜索一下《旋风管家》十周年庆的《少年sunday》封面对比图），十五年，足以让一位漫画家的技法由稚嫩变得纯熟，不过这条“定律”在《火影忍者》的作者——岸本齐史身上似乎并不太适用。
对比岸本早期和当下的画风不难发现，尽管时间已经跨越了一个世纪之交，除了一些分镜习惯的改变以及背景风格的差异外（背景这一点更多的时候应该归为助手的迭代），岸本的主题绘画风格几乎没有大的变化，人物的造型特色、神情几乎保持了十五年如一日的高度一致。
画风的演变除却作者本身技法的成熟外，很多时候也是其在不断摸索最为适应故事氛围的一种尝试过程。但在岸本这里，情况却有些不同。打从一开始，《火影》的画面风格就走的是质朴、相对写实的路线，美术方面融合传统与现代审美，同时线条简约，整体画面较为写意。这和《火影》的故事氛围从一开始就贴合得较为紧密。
《火影》的故事，乍一看是传统的少年漫画路数，讲述的是少年们不屈从于命运，竭尽所能奋斗抗争的故事，但故事的图之间，又嵌着几分无奈与沉重，无论是不断和宿命抗争的鸣人，还是为了复仇和力量不惜堕入黑暗的佐助，都大体不出这个路数，对应到画面上，岸本相对简洁的线条、完全手绘的阴影和做旧效果、适当的留白，这诸多特点虽然谈不上精美与匠气，但倒也颇为切合作品所要呈现出的意境氛围。难能可贵的是，岸本几乎是从连载伊始就确立了这种十分和谐的美术风格，这或许也是他之后并未在绘画技巧的“进化”上太过下功夫的原因之一吧。
相较于稳定的美术风格，《火影》的故事走向则还是看得出时间烙印所积累下的变化，从生存测试篇到忍考试篇，再到佐助营救篇，然后再递进到第二部……虽然总体上，故事延续了系列固有的肃杀见热血、凄冷见希望的风格，但伴随着晓的出现，以及不可避免的重量级便当，剧情的走向难免地沾染上了越来越多的黑暗因子，当然，鉴于《火影》终归是在《少年jump》上连载的王道热血漫画，这种暗色调的程度大都也只是点到为止，不过就好像主人公们随着时间轴的推进从少年过度到青年一样，岸本也在有意无意之间为剧情不断添加着沉重的砝码。与之对应的，尽管主题画风几乎没有变化，但岸本的线条却渐渐有愈发粗犷的趋势，场景的描绘也更加抽象、大气，当然，你可以说这只是作者偷懒，又或者说是工作室里新进的助手技法不精，不过笔者倒是更愿意将其理解为情节走向的流变对于画面氛围的逆向影响。
逐渐堕入黑暗但又不断绝救赎的情节，看似一尘不变却又在细处暗流涌动的美术风格，这一动一静的对比