q：那么您是如何掌握这种技巧的呢？
铃木：跟别人见面。无论对方是出版社的人也好、朋友也罢，总之要同各种各样的人接触，这是很重要的呢。如果对那个人说什么东西，他会生气呢？如此一来，又该做出怎样的回应呢？这些日常生活当中的人际来往，都将培养我们的想象力。并且自然而然地反映在漫画当中。跟人见面、相知，这是极为重要的事情。此外，每周看一部电影，尽可能不要管自己是否喜欢这种类型，能看多少看多少。这一点也能让人学到很多东西。还有，我此前一直在画体育类、校园类的作品，也都是些将现代作为舞台的漫画。因此不知不觉就会考虑“角色性”了。跟奇幻不同，如果将这些非常普通的地方作为故事舞台，那么就必须对于角色进行细致刻画，从而产生出效果上的差异才行了。
q：通过这样，您培养出了丰富的经验和技术。并且以此为基础，自信满满地开始连载奇幻漫画了呢。
铃木：实际上，现在我怎么都产生不了“要画奇幻”的想法了。可能是因为我在把握角色上有着更多的感受，因此现在创作奇幻的时机固然成熟了，不过我个人觉得将现代作为舞台要更有趣，所以就丧失了兴趣，认为“不画奇幻也没啥。”新人时代，我之所以执着于奇幻，就是有着“我啥都不会画，只能选奇幻”的想法。而在创作体育类型作品，或者是以一些跟现代生活有关的内容为题材时，需要进行足够的调查。我之前也说到，也需要角色的力量。所以事后我在想：当年自己其实从某种意义上是在逃避。不过编辑说：“现在的话，希望你能画奇幻”，然后我想“啊，是吗？”于是就开始了《七大罪》的创作。不过我现在还是不太想画奇幻的，所以塑造剧情的时候，也是考虑以梅利奥达斯为首的角色们到底会如何行动、这样的行为会引发什么事件为轴心来进行创作的。这些角色即便不是在奇幻作品里，也可以把他们放在运动类型的漫画中。因此说实话，最近我在创作的时候，并没有怎么思考剧情呢。
q：挺让人意外的呢。我觉得作品的伏笔非常细腻地铺开，并且跌宕起伏的剧情也让人获得了很丰富的信息量。这种情况下还是“没有考虑剧情”吗？
铃木：当然，大致的剧情走向是需要去想的，而结局也是确定下来的。不过在故事发展当中，剧情走向则是会根据角色的出场而有所改变呢。一旦剧情确定下来了，那么就必须进行协调才可以。对此读者应该也能看出来。如果明确了“这个角色是这样的家伙”，那么就算不去想他会发生什么、顺其自然地创作，可是事后重新看的时候还是觉得这个角色身上的故事符合自身特点。有时候我甚至于自己都会在重看的时候想“啊啊，是这样子啊。”（笑）从这种意义上而言，这部作品确实很有角色感呢。
为了让人们说到亚瑟王的时候就想起《七大罪》
q：从《ライジングインパクト》的时候开始，您就已经在作品中融入了亚瑟王传说的要素。不过这一次您没有用亚瑟王作为主角，而是起用了“七大罪”作为主人公，这又是因为什么样的契机呢？
铃木：当我在考虑作品风格以及主题的时候，希望作品能够一直留在大家脑海当中。而我创作此次作品的初衷，就是希望给读者带来这样的感觉——“有些东西，虽然以前听说过，但不是很了解，但莫名其妙地又觉得很熟悉”。而“七大罪”跟这个设定就非常吻合了。“七大罪”原本是基督教的概念，而亚瑟王传说也跟基督教有着千丝万缕的联系，不过说到底，我只是借用一下概念而言，所以把宗教色彩都排除了。再加上梅利奥达斯是个传说中的小人物，以他为主人公来创作作品，也让我更加有创作yù_wàng了。如果用《星球大战》来形容的话，《七大罪》应该就属于系列作品中的《黑武士》篇。算是非常宏达的前传。
q：一旦知晓亚瑟王传说，那么其“主题”也就更让人在意了呢。实际上，亚瑟王也出现在了《七大罪》当中。不过每次阅读的时候，都觉得剧情展开超乎想象，因此让人忍不住要一口气读下去。
铃木：我最重视的东西就是“让人吃惊”。如果一集故事里啥都没有，那么我自己在绘制的时候也会觉得无聊哦。仅仅让编辑说一句“这一次的故事不错”，那么还是无法让人满意的。首先，编辑作为最初的读者，作品必须有让他忍不住问“哎？这到底是怎么回事？”的魅力才行。我希望自己绘制的东西，能够让期待周刊连载的读者产生“等不及到下周了！”的想法。只是觉得剧情还凑合的话，那么他们到下一周，或许都会忘记上周看了啥。我希望能够颠覆