曾经推出过多部人气作品的知名动画导演岸诚二凭借独特的创作风格赢得了不少粉丝的好评。而1月开播的新番动画《暗杀教室》也成为了近期的话题作品之一。那么对于重视作品世界观的岸诚二导演而言，他是如何在《暗杀教室》中展现特色的呢？近日，有日本媒体进行了专访，下面就让我们一睹为快吧！
同原作的邂逅是命运安排！？
“我第一次接触到《暗杀教室》，是作品第一卷发售之后的事情。当时剧本家上江洲诚突然把书送了过来，说‘这个漫画有趣爆了，希望你也能看看。’我很少见到他这个样子推荐作品，因此马上就开始读了。首先我对于作品的设定感到吃惊：一个超人类生物，还有杀死老师的剧情。于是马上就被这样一部拥有黑色幽默气息的作品所吸引。那个时候我还没有接手这方面工作，只是以一个读者的身份来享受作品乐趣的。而在那之后的一段时间，大概是距今一年半之前吧，富士电视台的人找我说了关于动画化的事情。真的非常偶然。简直可以说是命运了。当然，我也推荐了介绍我阅读这部作品的上江洲来担任作品脚本工作。”
《暗杀教室》以一所初中为舞台。某一天，曾经将月亮炸毁，并且威胁将在1年后消灭地球的超人类生物来到3年e班担任班主任。并且，e班的学生们被日本政府下达了命令：要在毕业之前暗杀这个超人类生物·“杀老师”……
这部青春暗杀剧在非日常和日常之间保持了绝妙的平衡。并且动画化之后，观众们发现作品几乎原汁原味地重现了原作的效果。那么对此导演是如何看待这一问题的呢？
“我在负责制作的时候，为了尽可能地理解作品，我将作品设计彻底分解开来，重新进行解读。这么一来，就明确了原作·松井优征老师想要表现的内容。所以说我希望不破坏原有的世界观，将作品忠实地表现出来。另外在不破坏原作风味的情况下，我也将映像作品应有的特色融入了进去。此外就映像作品而言，我在设计的时候也考虑到了声音所具有的表现威力。”
切换时间的方法中展现导演的个性
虽然是一部将原作的风味忠实表现出来的作品，但其中也看得出岸诚二导演特有的手段。
“根据作品的不同，在描写手法上都要进行转换。然而，如果是观察力敏锐的人，那么一眼就能看出来这是我的作品了。映像就是一种时间的艺术。我觉得自己的编辑手法中有一种独特的时间感觉，例如说以怎样的节奏来演出、在多长的时间内组合剧情等等。这也是我执导的一种特征吧。例如说在《苍蓝钢铁战舰》系列中，我在分镜方面就采用了比较宽松的尺度。为了表现出巨大的战舰和潜水艇，我也让分镜显得更加大气了。当然，这也只是映像技术的基本要求吧。”
那么映像应该以怎样的时机来进行切换呢？如果说太过于沉迷在作品中，那么往往会忽视切换分镜的问题。不过分镜的切换手法也能够反映出作品的色彩。所以即便我有意识地表现出一些变化，也会不知不觉地将自己的个性体现在其中。
说得更加简单一点，就是说分镜切换要配合音乐的演奏。那么是否应该顺应拍子进行切换呢？还是说，要刻意跟音乐产生偏差呢？通过观看岸诚二导演的作品，应该能够感受到他特有的“色彩”吧。
支撑导演的团队也是有特色的
另外一点，如果追求导演应有的色彩，那么在组织工作人员方面也会具备特色。导演跟团队是一种密不可分的存在。
“参加《暗杀教室》制作的剧本家上江洲、音响导演饭田里树等人，都是和我共同制作过众多作品的。而他们的个性也影响到了作品。上江洲的特征在于人物对话的节奏、从该节奏中产生的角色魅力、对于娱乐元素的感性和认知等。这些都会令作品更有光彩吧。饭田是一个拥有出色作品阅读能力，能够以逻辑性设计音乐的人。他能够将音乐同故事的构思联系在一起，以音乐手法表现感情和内涵。我基本上都是完全凭借自己的经验来判断事情的，而饭田就如同电脑一般，有时候又如同一个天生的抖s那样……不，总而言之就是拥有敏锐的分析能力。其他也有不少在各种作品中关照我的工作人员，总体来说他们都是拥有很强理解能力和技术能力的人。我信赖他们，能够将后背依托给他们。”
一旦成为动画导演的话，就要让数百人的工作人员运作起来。那么值得新来的工作人员就显得非常宝贵了。正因为有了能够一起深度挖掘作品内涵的工作人员，所以才有了如今的导演。
同决定自己职业生涯的怪物们相遇
从充满喜剧风格的作品，到正儿八经的战斗电影。岸诚二导演的表现领域非常广泛。而这种让人回味无穷的映像创作手法，居然是他通过自学得到的。
“说真的，我希望能够成为一个可以画画的导演。就像是宫崎骏先生那样的类型。但是在我进入动画专门学校上学的那一刻，发现周围都是充满才能的人。之后，在我入职的公司当中，也都是一群绘画水准如同怪物一般的人。于是由于我还是希望成为导演，所以从学生时期开始就通过自学来掌握映像的制作手法。在入职公司之后，我经常站在导演的立场来思考问题。我看了很多的书，也观看了如山一般的电影。而从中学到的东西，也让我