伦勃朗油画的暗部是其作品的基本‘色’调，在他的画中大面积是深暗的部分，这和其他欧洲大师的风格迥异，比如鲁本斯的油画中暗部的部分就比较少，暗部的用‘色’也比较多。t。更多w.。但即使伦勃朗在他的油画中使用大量的暗部，他的画面整体效果也没有显得沉闷和昏暗.而是充满活力，原因便在于他在中间‘色’调使用上的独特技巧。他先从最鲜明的中间‘色’调棕‘色’和土黄‘色’（拿浦黄）开始，再通过多次强调重点将一部分过度的颜‘色’加深，其间根据需要调入他特制的调‘色’油产生不同效果的透明层次。他的中间‘色’调的颜‘色’使用是逐层覆盖上去的，而不是互相‘混’合的，以至于其效果的新鲜使人以为可能是昨天才画上去的。从作于1654年的《老人像》可以非常清晰地看出伦勃朗在中间‘色’调使用上的成熟与沉稳。
伦勃朗通常使用不透明‘色’塑造亮‘色’块，用透明的深‘色’来对比出亮部。在亮部的处理上他使用的主要是白‘色’颜料，在画面上，他运用了两种不同的白‘色’冷‘色’的灰白‘色’和暖‘色’的黄白‘色’，运用两种冷暖对比的白‘色’在画面的亮部通过不同的‘色’彩明度的多层覆盖，十分明显，伦勃朗的原作亮部地方画得很厚。有人曾经说，抓住画中人的鼻子就能将画提起来。经过这种处理，伦勃朗画面的亮‘色’块显得‘色’彩丰富而又和谐统一。其代表作《布商行会的理事们》将宽衣领的冷白‘色’和暖‘色’的肤‘色’毫不费力的融入质感奇妙的衣服黑‘色’中，冷暖不同的亮部在灰黑‘色’的暗部下显得灼灼生辉。
在‘色’彩的运用上，伦勃朗遵循于光线统一的原则。亮‘色’块和暗‘色’块的结合，以及各不相同的颜‘色’都从属于这个原则之下。不同于达芬奇那样，塑造形体是为了追求形体的美，伦勃朗的绘画‘色’彩创造了一种空前绝后的半暗效果，他所追求的是形体的个‘性’。
这也是伦勃朗艺术作品的魅力所在。
而眼前的这幅《大堡礁》，在表现海、天、‘波’光水影的‘交’互摇曳上，便明显借鉴了伦勃朗于用‘色’用光上的特点，不过不同于伦勃朗画作的聚于一处，这幅作品虽把中间的礁石作为最主要的物像用来描绘了，不过周边景‘色’却没有隐入暗影之中，而是因为对蓝‘色’这种冷‘色’调的处理，让海水与画面中央位置的礁石在视野中分开了，秦起特别是方选这个油国系的看了之后，颇有眼前一亮的感觉。
可以说，这幅作品从整体质量上，确实有夺人眼球的地方，而接下来看到的两三幅作品，无不都在某一方面有那么点独到之处。
“夜‘色’灯影下的悉尼？”方选喃喃的一句话，立马把安以晴的视线吸引了过去，她今儿左看看，右看看，不就是为了找秦起的这幅作品么？想不到众里寻它千百度，蓦然回首，好吧，终于是见着了。
秦起也是一怔，夜‘色’灯影下的悉尼图，自己不是创作过一幅这样的作品么？
待走到作品前面时，秦起更是怔了，这不就是自己的那幅作品么？难道被人偷了之后还光明正大地拿到新南威尔士美术学院的艺术节上来了，这还真是相当“厚颜无耻”啊，不过等秦起注意到前面小牌子上的画者信息的时候，又是一怔，“qiqin”，起秦，以外国人名在前的‘尿’‘性’，这写的不就是自己么。
这倒底是怎么回事？这样心里疑问间，秦起也就把眼光看向了安以晴，他想从对方眼中看出同样的疑‘惑’，不过不同于秦起此刻的疑‘惑’重重，安以晴这刻里纯粹就是高兴，她没想到托马期和道尔不但将秦起的作品推荐给了艺术节，而且其作品还获得了“十大作品”这样一个响当当的名号。
“以晴……”秦起觉得自己有必要好好问问安以晴了。
“那个，阿起，等下出去我跟你说。”安以晴在秦起耳边低声道。
两个人这边的嘀咕并没有引起席方、方选等人的注意，他们也没有像安以晴、秦起一样，眼光跟着就落到画者的名字上，因为对画下这些画的新南威尔士的画子是谁谁谁这样的问题，几人根本就没有兴趣，所以席方、方选的落目点还是在画作本身上。
秦起的这幅《夜‘色’灯影中的悉尼》图，胜在对光影和夜‘色’的绘摹上，在继承印象派特别是莫奈《睡莲》系列里对光影的处理上，秦起还借鉴了惠斯特勒《夜‘色’与金‘色’的夜曲：下坠的烟‘花’》里对夜‘色’灯光的处理，以及evehanks笔下的静谧世界，这三者‘揉’合之下使作品产生了一种动人心魄的静谧力量，就如诗人说的：
我眼前唯有光影跳动，我眼前唯有‘色’彩幻动，所有的，都已沉睡，而无涯的夜‘色’开始缓慢苏醒……
所以，这幅作品最打动人心的，还是作品蕴含的那种直抵人心灵的静谧力量。
“qiqin……”尹家钦不知什么时候也走到了这幅作品前，在看小牌子上的画者介绍时，这家伙也就喃喃地念道，而片刻后醒转过来的他则惊诧地把眼光望向了秦起。
起秦，不就是秦起么？而跟在名字后面的画者介绍也印证了他这一想法。
席方、方选等人被尹胖子这么一扰，也就把眼光投了画作前的小牌子上，这之后，两人都表现出了惊