这部舞曲尊重了传说中描写唐玄宗向往神仙生活，而奔赴月宫，终于会见仙‘女’的故事。其情节优美动人，令人向往。当然，主人翁改成了老子，因为原曲就是描写道家生活基调的。
与故事情节相呼应，第二部的组织，自然是将宫廷乐师，主要是宫‘女’擅长的磬、箫、筝、笛等乐器，加上吴仁义特意赶制的手鼓、葫芦丝、胡琴等乐器，进行演奏，声势倒也颇大，音响效果在小规模空间里总算达到了吴仁义的基本要求。但是轮到曲调的统一，大家可是很犯难，好在宫中一名叫尚好的‘女’乐官的确厉害，竟然提出了将整个节拍分为宫商徵微拔五个不同基调的倡议，以为定调，让吴仁义很是惊叹不已。
受到对方启发，吴仁义干脆将后世的五线谱和对方提出的宫商曲调结合，又增加了两个音节，基本形成了现代五线谱模式。所谓五线谱，最基本的就是五条横线，由低到高进行排列，然后根据音节，分组以形似镰刀的符号标出区分度。再后来，吴仁义又和尚好根据新编歌曲的音区，划分出高音、中音、低音三种谱号，便于不同声线歌曲编排，便于不同人员的歌唱。
舞蹈的排练由吴仁义与孙燕燕合作指导，在原来几个单曲的基础之上，进行了细化加工，增补之后，先作为序曲之后的部分进行排练，十几人到二三十人的表演，阵容也初具规模。
接下来是服装的制定。为了贴近霓裳羽衣的名号，以及故事情节的虚幻，缥缈，轻盈飘逸效果，给人以仙‘女’降临，如梦似幻般的奇妙感觉，吴仁义专‘门’和宫廷服装师傅们从选材，到形式进行了仔细研究，最终制成了几十套薄如蝉翼，华丽但不妖冶，轻柔而且飘逸的锦绣衣装。
在冠带方面，也是很费了一番工夫，既要显示出与人间不同，又不能过分沉重，不利于表演，最后用丝绸、羽‘毛’等作为飘带和外衬，用一些轻质物品作为支撑，做成了近似于唐代宫‘女’类似的头饰。
按照回忆，吴仁义将全部歌舞分为三部曲，第一部分为序曲，以低沉舒缓的独奏轮奏为主；第二部，也是全曲的主干部分，描述的自然是道家祖师得道成仙之后，约会仙‘女’，并成为神仙眷属，和美生活的一段描述，自然是融合了歌、舞、乐于一体，形成起伏不断的抒情叙事，多数情况是单歌独舞，中间穿‘插’舒缓的群乐和曼舞。
*迭起场景放在了最后的第三部。以舞蹈为主，繁音急节，乐音铿锵，速度从散板到慢板再逐渐加快到急拍，结尾部分转慢，基本尊重了原版的舞而不歌的描述。
此舞曲原版虽然已经散失，但是跟据史载的确达到了古代歌舞的一个高峰，正如大诗人白居易称赞此舞的‘精’美曰：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。”