天水府，某街道，黄昏。
《在路上》剧组的拍摄场地。
李谦和王靖雪先坐飞机，然后转火车，最后在天水府的火车站坐了剧组租来的一辆面包车，来到了剧组的拍摄地。
此时剧组正在拍摄，李谦和王靖雪就站在外围看着。
王靖雪没看过剧本，但李谦看过，问场记要过今天的拍摄计划翻了翻，他就知道这段镜头是出现在什么地方了——逃离自己所在的城市、学校和家庭之后，对于两个正处在青春期的孩子来说，简直是人生的大解放，所以，他们不管走到哪里，都能嗅到那满满的自由的气息。
所以，对于他们来说，不用去学习，不用去做题，不用去面对老师和家长，也不用去考虑考试的每一天，生活都是鲜亮的，他们自由地漫步于自己所达到的每一个城市。他们饿了找地方吃饭，不拘好吃难吃，都高兴，他们困了就找家便宜的小旅馆睡觉，哪怕会被蚊子叮出好几个包。
除此之外，他们走，到处走，他们看，到处看。
这是他们十八年来所经历过的最肆意的一段时光。
所以，不管怎样都感到快乐。
简单来说，这几乎是整部电影里最让人看得舒心的一段了。
在经历过最初的快乐之后，他们将会先后面临一系列的问题，比如钱越来越少，比如一些世间的险恶，比如甚至有人要抢他们的钱，再比如，他们还被一个看上去很可怜的骗子，给骗走了自己那本来就已经为数不多的钱，几乎要沦为赤贫。
概括来说，整个故事是这样的：俩小屁孩厌倦了学习，要私奔，然后他们偷钱，跑了，然后他们很快乐，特别快乐，非常快乐，再然后，一件件的糟心事儿出现了，他们被偷、被抢、被骗，一直到彻底沦为身无分文的流浪者，整个故事，似乎压抑到了极点，连天空都似乎是阴云满天的，他们不知该何去何从，然后，他们开始尝试捡废品卖钱，通过跟当地捡破烂的人的斗智斗勇，他们拿到了自己挣的第一笔钱，特兴奋，这个时候，似乎漫天的云彩都散了，他们这对流浪者，开始找到了自己生命的意义，然后，好吧，虐心的时候到了：男孩被录取了，然后，他决定撤了。
你可以说导演是要反思什么，也可以说是在批判什么，总之，这十有八九又会是一部被专业人士极力称赞，却几乎找不到院线愿意上映的片子。
…………
五月的天水府，阳光灿烂。
金汉亲自跑过去扛起了摄像机，留下副导演陆双平帮他看监视器。
李谦凑过去看了两眼，那画面，真的是美爆了。
一对年轻的，漂亮的男孩女孩，一人拿一根冰棍，在阳光下的街头到处走、到处看，偶尔回头对视一眼，彼此眼中，满满的都是自由所带来的幸福。
这个镜头，很长。
李谦看着看着，有点想骂娘。
这个级别的技术，这个级别的处理故事和人物内心的细腻的手法，却非要拿来拍注定会赔钱的片子，真的是……
李谦从来都没有轻视过艺术片，也并不认为艺术片的责任是赚钱。
艺术电影的最大功用，其实是在于拓展电影的表现边界——从拍摄手法上、从电影的叙事上，从方方面面，都可以做出探索，为成熟的商业电影，开拓越来越丰富的技巧，和越来越成熟的套路，然后，让商业电影可以拿去大把搂钱。
但问题是，比如斯皮尔伯格，人家是先拍了《外星人e.t.》和《侏罗纪公园》，然后才去拍《希德勒名单》的啊！要是反过来，斯皮尔伯格要是先拍《辛德勒名单》，再去拍《侏罗纪公园》，你看看《辛德勒名单》能剩下多少票房！
所以，看着监视器里那漂亮至极的画面，李谦又是叹息，又是无奈。
…………
在李谦曾经生活过的那个时空的中国电影界，有所谓五代导演、六代导演一直到八代导演的说法，但是在当下的这个时空，因为时移事异，所以，并没有这样界限分明的年代划分。
当然，小圈子肯定是有的，哪里都不可避免。
比如说，国内的影视圈，就有所谓的学院派和草根派的区别，而按照另外的视角去划分，它还可以被分为艺术流和商业流，再换一个角度，甚至还可以被划分为官方和非官方。
无可否认的是，尽管非专业出身的导演，成功者大有人在，甚至还有一批是相当杰出的，但若论成材率，经过了专业的科班培训之后的导演，成功率还是要大了许多的。
而对于出身学院的导演来说，基本功一般都足够扎实，理论知识那也是头头是道，比起自学成才的非专业出身导演，自然是有很大优势的。
但是，凡事有正必有反，有利必有弊。
阻挡在非专业出身的导演面前的，除了最开始起步的艰难、没有什么师兄之类的帮衬、提携之外，更重要的，还是他因为缺乏系统的电影知识学习，所以往往只能生打硬拼、凭借着过人的天赋拼出一条道路来，但也惟其如此，像这种导演，一旦成功，那就往往是天才级别的。
而学院派出身的导演，别看系统知识足够扎实，比非专业出身的要少了许多先天的局限性，但也正是因为学的东西太多太全面了，所以很多时候，做起事情来难免束手束脚，若非天赋异禀，往往很难打破由前人、由教材、由教授们的耳提面命的那一条条理论和经验所形成的藩篱。