零点看书>科幻未来>民国大文豪>第一百四十九章 独霸贺岁档

在民国时期的电影市场还没有贺岁档这种说法,不过经过一年的发酵,在1923年的开端迎来了一拨国产电影放映的热潮。

不少国内的电影公司纷纷在这个时间段推出了自己公司的影片。

也就是在这个时候,他们发现了一个问题,那就是影院不够用了。

在1922年底,不算那些小型的影戏院,上海共有四家影戏场,十二家豪华影戏院。

这些影戏院中西班牙人雷玛斯独占六家豪华影戏院。

林子轩占有两家影戏场,四家豪华影戏院,这些影戏院中有购买的,也有租用的。

影戏场是指像是上海大世界那种多功能的戏院,既可以放电影,也可以演话剧和唱戏,不像影戏院那么专业,环境较为噪杂,观影体验不佳。

剩下的只有位于公共租界的两家影戏场和两家影戏院。

在上海的国产电影公司共有5家,如果同一时间推出电影的话就要抢占影戏院,虽说现在竞争还不是那么激烈,但他们也看出了端倪。

那就是影戏院的重要性,在这方面,林子轩无疑走在了他们前面。

在这个时代,电影放映还是以外国片为主,雷玛斯的影戏院主要放映外国电影,他只放映质量上乘的国产电影。

因为明星电影公司制作的有声电影受到观众欢迎,所以雷玛斯选择和林子轩合作,花钱改造了他的戏院。

《顽童当家》正在雷玛斯的戏院热映。

这就造成了其他国产电影公司的困境,他们的影片无法和明星电影公司的影片竞争。

想要在地段好,票价高的豪华戏院放映就要等明星电影公司的片子放映结束才行,否则只能到那种小型的戏院放映。

可就他们所知,明星电影公司会接连推出三部电影,这个消息在万象广播电台天天播出,上海人都知道。

也就是说,整个一月份都是明星电影公司的影片。

其他电影公司的影片要么更改档期,到二月份放映,或者只能委屈自己,到华界放映。

其他电影公司明显感觉到了林子轩的霸气,让他们想起了杂志上介绍过的好莱坞的大制片厂制度,大电影公司掌握院线,其他电影公司只能受制于人,仰人鼻息。

按照后世的说法,这就叫做垄断。

这些电影公司看到了这一点,纷纷朝着影戏院出手,要么收购,要么自己建造,在接下来的一段时间里,上海的戏院数量成倍的增长。

那是以后的事情,1923年的第一个月,是明星电影公司的天下。

这家电影公司在一段时间的蛰伏后,终于露出了锋利的爪牙,依靠三部有声电影开始了它的崛起之路。

在林子轩的计划中,《顽童当家》只是一部捞钱的片子。

但杜予很好的完成了这个任务,把但二春这个熊孩子调皮捣蛋的一面表现的淋漓尽致,在两名笨贼的配合下让影片笑料百出。

虽然没有后世的《小鬼当家》精彩,却也有中国自己的特色。

其中加入了一些这个时代中国儿童喜欢玩的游戏,而不是一味的模仿西方的桥段。

整部片子60分钟,每三分钟一个笑点,让观众能够保持看下去的兴致。

对于这种搞笑电影,林子轩不想弄出经典来,在他看来,接下来的《妈妈再爱我一次》才算是经典之作。

在广播和报纸上,打的广告就是:重新感受母爱的伟大,让你一次哭个够。

还有诸如:买票免费送毛巾,擦干眼泪继续看。

更夸张的广告还有:不哭我们退钱。

林子轩不怕退钱,第一次看这部电影估计没有几个人不哭的,真有那种心志坚定的家伙,也可以退钱给他。

不过要是来捣乱的,那就对不起了,也不看看这些戏院在谁的名下,冯敬尧的名头在法租界还是很好用的,保证分分钟教会你如何做人。

在这种新颖夸张的宣传手段下,很多人都进入影戏院看了《妈妈再爱我一次》。

洪慎不愧是善于导演悲剧的专业人士,整部电影一路悲情到底,配上《世上只有妈妈好》这首歌曲,直接撞击了这个时代观众的心灵。

故事并不复杂,主要是演员表演的好,把那种母子之间深沉的爱表现的内敛而饱满。

特别是当孩子被抢走的那一刻,母亲在大雨中踉跄的追赶,最后发疯的情节,戏院中几乎没有不哭的。

如果这是默片,只能由乐队配上舒缓悲哀的音乐。

但在有声电影中,孩子声嘶力竭的哭声,母亲绝望悲伤的呼唤,不用多说什么,观众的眼泪自然而然的流了出来。

电影放映的过程中,整个影戏院抽泣声不断,绝对是让你一次哭个够。

在反响上,《妈妈再爱我一次》比《顽童当家》获得更多的赞誉,这种讴歌母爱的国产电影更能赢得媒体的赞赏。

如果说《顽童当家》有模仿西方电影的片段,那《妈妈再爱我一次》则是真正反映中国社会现实问题的国产电影。

其中有包办婚姻和自由恋爱的矛盾,有未婚先孕的母亲如何生活的问题,对于弱势女性和儿童的抚养问题,以及法律上对于孩子归属权的界定等等。

这些都是影片反映出来,而社会需要解决的实际问题。

所以,在放映《妈妈再爱我一次》的时候,报纸上展开了一场大讨论,民国时期政府有社会福利机构,关注妇女儿童,包括童工的生活。

林子轩趁机宣布把影片


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