零点看书>科幻未来>民国大文豪>第二十三章 为艺术而献身

想要把《罗马假日》完美移植到上海并不是一件容易的事情。

首先,情节要进行中国化。

在这个保守的社会里,男女拥抱都会被认为是有伤风化,更别说是吻戏了,最多只能是牵手,还不能是挠手心的那种。

其次,还要和上海的旅游景点相配合,让更多的人认识上海这座城市。

而且剧本中要尽量少用台词,因为默片中的台词都是用字幕打出来的,如果在观看电影的时候,时不时的有字幕跳出来,会影响观众的观影情绪。

还有电影配乐的问题。

在默片时代,为了不使观众因为没有声音而感到厌倦,剧院会有专门的乐队根据电影剧情的发展来演奏音乐。

当情节悲惨的时候演奏悲伤的曲子,高兴的时候演奏欢快的曲子,高潮的时候演奏激昂的曲子,平淡的时候演奏舒缓的曲子。

这些曲子大多是国外的古典名曲,极少原创,配乐的好坏和乐队的水平有极大的关系。

在上海,外国人开的豪华戏院基本上都有专门的乐队,而一些国人开的小戏院很少配有乐队,有些戏院即便配有乐队,但乐队的水平不高,不仅达不到应有的效果,还会让观众感到厌恶。

林子轩觉得在一部国产电影中使用外国曲子略感违和,不如用中国的乐器,比如古琴或者二胡等等,更有意境。

他还想来个片尾曲,在电影结束的时候,让歌星现场演唱,从而引起轰动。

他不想毁掉心中的经典,所以力求做到精益求精。

林子轩把要做的事情一一记下,拍摄电影是个长期的过程,至少需要几个月的时间,他要和但杜予商量过才行。

两天后,林子轩拿着剧本来到了位于闸北的上海影戏公司。

这家小型的电影公司完全是但杜予的家族公司,公司里的职员都是他的家人亲戚,连演员也是从家人中选择。

这是第一次有关《上海假日》的讨论会,参与的还有殷明竹和周瘦绢。

周瘦绢是个狂热的电影爱好者。

他在《申报》上连载过《影戏话》,较为系统的介绍了外国电影,在《中华杂志刊出《美国影戏中明星曼丽碧华自述之语》这篇文章。

“明星”这个词汇应该是周瘦绢在翻译中的首创。

他和但杜予是好友,很看好《海誓》这部电影。

当周瘦绢听说但杜予放弃拍摄《海誓》,要拍摄另一部电影时,怀着好奇的心情,他想看看新电影是什么模样。

他对林子轩的创作才华并不怀疑,能写出《寻秦记》和《射雕英雄传》的作者,绝对能编出来一个好故事。

结果没有让他失望,《上海假日》的确比《海誓》好很多。

他是写言情家,知道故事如何打动人,如果说《海誓》能够轰动一时,那么《上海假日》会流传很久。

因为它有能够让人回味无穷的魅力。

于是,周瘦绢加入了剧本的讨论之中,补充了许多有趣的情节,对于这个时代的上海,他要比林子轩熟悉的多。

他知道上海的哪个地方好玩,那个地方能够拍出好的效果。

他甚至提出用申报馆来协助拍摄,电影中的新闻记者就设定为《申报》的记者。

但杜予和殷明竹也围绕剧本发表了意见,大家一起修改完善。

讨论不是一天能够完成的,在拍摄的过程中还会遇到各种问题。

今天只是进行初步的沟通,不过还有一个重要的问题,那就是男主角的人选。

《上海假日》的男主角应该是风度翩翩,风趣幽默的类型。

既有传统中国男人的君子之风,成熟稳重,还要带着一点西方男人的放浪不羁,否则不会合伙骗取公主殿下进行上海一日游,也不会得到公主殿下的青睐了。

想要把这两种特征完美融合并不容易。

如此一来,原本《海誓》的男主角就不能用了,需要找到新的男主角,最好是有留学背景的,不那么墨守成规,才能演绎好这个角色。

此时上海的电影业刚刚起步,还没有真正的职业演员之说,很多电影演员原本从事的是京剧和话剧行业。

在拍电影的时候大多是找身边的人演戏,对于演技的要求不高,只要外形差不多就行了。

但杜予更是如此,他所用的演员大多都是自己的亲戚朋友。

特别是他的曾侄孙但二春,刚满六岁,算是中国电影上的第一位童星。

在筛选了几个人选后,大家都不太满意。

殷明竹把目光放到了林子轩的身上,她觉得这个角色应该让林子轩来出演,不过她也知道眼下的情形。

在大众看来,演戏不是正经行业,特别是女演员,被认为是以色相示人,有伤门风。

她此刻就感受到家中的阻力,母亲不准她演戏,可她却有着叛逆的性格,一心想要演戏,为此还把邮局的工作给辞掉了。

殷明竹知道以林子轩的家世,应该不会亲自演戏。

林子轩察觉到殷明竹的频频注目,心中不解,难道哥们的魅力值又上升了?

“我觉得林先生是合适的人选。”最终,一向大胆的殷明竹说出了自己的意见。

整个场面一静,众人都把目光投向林子轩。

《上海假日》的剧本出自林子轩之手,不会这个男主角是按照他自身来写的吧?

可以他的身份和家世,会演电影么?

其他人怀疑,周瘦绢却觉得很有意思,他知道林子轩


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