想要把《罗马假日》完美移植到上海并不是一件容易的事情。
首先，情节要进行中国化。
在这个保守的社会里，男女拥抱都会被认为是有伤风化，更别说是吻戏了，最多只能是牵手，还不能是挠手心的那种。
其次，还要和上海的旅游景点相配合，让更多的人认识上海这座城市。
而且剧本中要尽量少用台词，因为默片中的台词都是用字幕打出来的，如果在观看电影的时候，时不时的有字幕跳出来，会影响观众的观影情绪。
还有电影配乐的问题。
在默片时代，为了不使观众因为没有声音而感到厌倦，剧院会有专门的乐队根据电影剧情的发展来演奏音乐。
当情节悲惨的时候演奏悲伤的曲子，高兴的时候演奏欢快的曲子，高潮的时候演奏激昂的曲子，平淡的时候演奏舒缓的曲子。
这些曲子大多是国外的古典名曲，极少原创，配乐的好坏和乐队的水平有极大的关系。
在上海，外国人开的豪华戏院基本上都有专门的乐队，而一些国人开的小戏院很少配有乐队，有些戏院即便配有乐队，但乐队的水平不高，不仅达不到应有的效果，还会让观众感到厌恶。
林子轩觉得在一部国产电影中使用外国曲子略感违和，不如用中国的乐器，比如古琴或者二胡等等，更有意境。
他还想来个片尾曲，在电影结束的时候，让歌星现场演唱，从而引起轰动。
他不想毁掉心中的经典，所以力求做到精益求精。
林子轩把要做的事情一一记下，拍摄电影是个长期的过程，至少需要几个月的时间，他要和但杜予商量过才行。
两天后，林子轩拿着剧本来到了位于闸北的上海影戏公司。
这家小型的电影公司完全是但杜予的家族公司，公司里的职员都是他的家人亲戚，连演员也是从家人中选择。
这是第一次有关《上海假日》的讨论会，参与的还有殷明竹和周瘦绢。
周瘦绢是个狂热的电影爱好者。
他在《申报》上连载过《影戏话》，较为系统的介绍了外国电影，在《中华杂志刊出《美国影戏中明星曼丽碧华自述之语》这篇文章。
“明星”这个词汇应该是周瘦绢在翻译中的首创。
他和但杜予是好友，很看好《海誓》这部电影。
当周瘦绢听说但杜予放弃拍摄《海誓》，要拍摄另一部电影时，怀着好奇的心情，他想看看新电影是什么模样。
他对林子轩的创作才华并不怀疑，能写出《寻秦记》和《射雕英雄传》的作者，绝对能编出来一个好故事。
结果没有让他失望，《上海假日》的确比《海誓》好很多。
他是写言情家，知道故事如何打动人，如果说《海誓》能够轰动一时，那么《上海假日》会流传很久。
因为它有能够让人回味无穷的魅力。
于是，周瘦绢加入了剧本的讨论之中，补充了许多有趣的情节，对于这个时代的上海，他要比林子轩熟悉的多。
他知道上海的哪个地方好玩，那个地方能够拍出好的效果。
他甚至提出用申报馆来协助拍摄，电影中的新闻记者就设定为《申报》的记者。
但杜予和殷明竹也围绕剧本发表了意见，大家一起修改完善。
讨论不是一天能够完成的，在拍摄的过程中还会遇到各种问题。
今天只是进行初步的沟通，不过还有一个重要的问题，那就是男主角的人选。
《上海假日》的男主角应该是风度翩翩，风趣幽默的类型。
既有传统中国男人的君子之风，成熟稳重，还要带着一点西方男人的放浪不羁，否则不会合伙骗取公主殿下进行上海一日游，也不会得到公主殿下的青睐了。
想要把这两种特征完美融合并不容易。
如此一来，原本《海誓》的男主角就不能用了，需要找到新的男主角，最好是有留学背景的，不那么墨守成规，才能演绎好这个角色。
此时上海的电影业刚刚起步，还没有真正的职业演员之说，很多电影演员原本从事的是京剧和话剧行业。
在拍电影的时候大多是找身边的人演戏，对于演技的要求不高，只要外形差不多就行了。
但杜予更是如此，他所用的演员大多都是自己的亲戚朋友。
特别是他的曾侄孙但二春，刚满六岁，算是中国电影上的第一位童星。
在筛选了几个人选后，大家都不太满意。
殷明竹把目光放到了林子轩的身上，她觉得这个角色应该让林子轩来出演，不过她也知道眼下的情形。
在大众看来，演戏不是正经行业，特别是女演员，被认为是以色相示人，有伤门风。
她此刻就感受到家中的阻力，母亲不准她演戏，可她却有着叛逆的性格，一心想要演戏，为此还把邮局的工作给辞掉了。
殷明竹知道以林子轩的家世，应该不会亲自演戏。
林子轩察觉到殷明竹的频频注目，心中不解，难道哥们的魅力值又上升了？
“我觉得林先生是合适的人选。”最终，一向大胆的殷明竹说出了自己的意见。
整个场面一静，众人都把目光投向林子轩。
《上海假日》的剧本出自林子轩之手，不会这个男主角是按照他自身来写的吧？
可以他的身份和家世，会演电影么？
其他人怀疑，周瘦绢却觉得很有意思，他知道林子轩