李亚铭曲出道的歌手之一，但是跟他们不同的是，哪怕在他最红的时期，李亚铭的歌坛之路始终坚守着摇滚风格摇滚精神从未抛弃。从1983年出版第一张专辑《正面冲突》开始，李亚铭和好友薛越一起频频在台海各地巡回演出，尽全力去推广摇滚乐在台海的发展历程，他们在80年代早期做的这些事情，为台海80年代后期蓬勃发展的摇滚乐浪潮打下了坚实的基础。
这首《最后的辉煌》是李亚铭《存在》这张专辑的最后一首歌曲。作词是台海女诗人李哥弟，作曲便是前面曾经提及的齐青。虽然这并不算是李亚铭最出名的作品，但却是他最出色的作品之一，也是曲之一。
前世。哪怕叶梓的嗓音并不适合，他也曾曲，只为了体验歌词与旋律中跳动的那种发自心底震撼灵魂的呐喊。
嗒咚咚、咚咚、嗒咚咚……
第一段的演唱过后，鼓声在人们还没有准备好的时候便乍然敲响起来，全场的灯光也在同一时间全部点亮。诸学文右手一伸。一把抓住话筒将它拉到了嘴边，左手扶住话筒架，瞪大了眼睛直视前方，歌声以跟第一段绝对反差的方式大声送了出去。
观众席里非常安静，虽然这是一首观众们并不十分熟悉的歌曲，但是所有人都在仔细聆听诸学文的演唱。诸学文在第一段时的精彩演唱，已经牢牢抓住了他们的视线和耳朵。
第二段的这种反差演唱诸学文仍然做得不错，叶梓一边听一边还是暗自点头。音量放出来之后，诸学文嗓音的特点就完全发挥出来了，那种高亢那种穿透力强的特质真是相当拿人。只是在叶梓听来。比起第一段那种完全收拢的演唱，这一段的放开演唱就稍微欠缺了那么几分味道，耐不住听者细细的咀嚼品味。不过这是现场演唱，唱的比录音时候更加放开一点那是完全可以理解也可以接受的。
两段一模一样的歌词和旋律、但是唱法完全不同的反复之后，歌曲走到了b段，这又是一段应该稍微收敛起来演唱的段落，也是为了最后的c段副歌部分完全放开的呐喊做最后的准备。
鼓声不紧不慢的响着，整支乐队小心的收起了自己的音量，弦乐群用一句一句的短句连接营造出一份淡淡的萧瑟肃杀感觉，音乐风格在这个地方略微偏向了沉重的一面。歌词却在这样的沉重中透出那一份坚定无比的执着与倔强。
不再是穷途陌路的悲凉
也没有漂泊流离的彷徨
满怀着勇往直前的坚强
哦~~~
要展露无坚不摧的锋芒
忘了吧
生离死别的哀伤
哦~~~
告诉自己总有机会衣锦还乡
……
听着诸学文演唱到了这一段，叶梓的眉头微微皱了起来，看了一眼舞台上正在点咬牙切齿的诸学文，叶梓摇摇头。轻轻叹了口气。诸学文这一段的演唱已经渐渐偏离了前两段演唱成功营造出的那种哀而不伤、怒而不怨、倔强而又坚定的歌曲氛围，走到了刻意伤感刻意深情的死胡同里。也许是歌词给他的暗示？如果真是这样，那诸学文对于歌词内涵的理解方面就出现了南辕北辙一样的偏差。
不过这也正常。
对于诸学文来说，这首歌的难度的确有点太大了，尤其是歌词中的这些思想内涵，对于这些仍然身处学校这座象牙塔的学生来说。要想准确的表达出来基本上就是不可能完成的任务。
可惜了啊！
叶梓心里多少有点郁闷，他很想把诸学文从舞台上拉下来自己上去替他演唱。
乐池里，“白玉兰乐队”的几位乐手已经完全沉浸到了歌曲的演奏当中，这首作品的伴奏是他们今晚演奏得最舒服情绪最嗨的时候。
咚！
两支鼓棒重重的击打在最大的一面通鼓上面，与此同时，底鼓也被猛的同步敲响，一声沉郁强韧的复合鼓声像一把大锤一样，重重的冲击到了所有人的xiong口，又从xiong口向着他们的内心一头扎了进去。
所有观众都是浑身一震。
咚！
又是一声。
连续六声鼓击之后，黄智健手里的电吉他经过一路向上声音尖利刺耳的爬升之后已经攀上了高把位，随后，在隆隆鼓声的衬托下，黄智健双手翻飞开始了一大段吉他solo。
这一段是黄智健专门加上的。
原曲当中，这一段的吉他solo只有短短两个小节，黄智健觉得非常不过瘾。跟诸学文商量之后，他将这一段吉他solo加长到了整整十六个小节，让他可以尽兴的发挥一次。
黄智健站了起来，追光也适时的转了过来将他的身影照亮。长发披肩的黄智健完全投入了进去，闭着眼睛只凭自己的感觉进行着即兴的创作性solo。在事先约定的和弦走向上，一段段旋律被他随手奏出，各种各样的电吉他演奏技巧在他手上轮番出现，点指、推弦、摇杆、上下大跨度滑奏……等等等等，电吉他成为了黄智健思想的一部分，在他的手里完全听从他的想法尽情地歌唱着、呐喊着、嘶吼着。
这一段solo让黄智健感觉酣畅淋淋，也让叶梓听得大呼过瘾，他的双手也像黄智健一样上下翻飞起来，就好像他的手里也有一把吉他正在进行solo一样。刚才因为诸学文的演唱不太到位引起的那种失落郁闷感觉，在这一刻消失的无影无踪。
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